以光之名觀看，是人类认识世界最重要的方法之一。在这个根底上进行的识别、记忆和分析逐渐形成了逻辑，种种逻辑延伸出去，慢慢建立了对这个世界形象的感知。而观看的前提，除了健全的视觉系统，还要有光。2024年 5 月 2 日至 10 月 14 日，英国伦敦泰特现代美术馆〔Tate〕举办了展览《光之形：摄影与抽象艺术百年》〔ShapeOfLight：100YearofPhotographyandAbtractArt〕，以光之名，现光之形。展览把“摄影”和“抽象艺术”别离开来，又统一在“百年”这一时间范畴之下，旨在回忆百年来摄影和抽象艺术的开展并探究二者的关系。发源于 18 世纪并横贯 19 世纪的浪漫主义，让画家不仅画眼前所见，也开始画内心所现。19 世纪后期，现代主义接过浪漫主义在文学艺术领域的大旗，鼓舞人们继续探究。几乎同时期，抽象艺术诞生了。早期的抽象艺术存在的形态主要是绘画作品，其对摄影的影响是显而易见的：摄影师试图用摄影手法再现立体派画作。最初，摄影师制造艺术的途径，是对“剥离真实”的尝试，通过让摄影放弃对客观存在的代言寻求新的表达。法国诗人马拉美〔StephaneMallarme〕从文学领域伸过来的手指出的方向是：“不报告”〔noreporting〕。在“不报告”的原那么影响下，绘画艺术在抽象领域渐渐也分化出两条路：理性和感性的视觉呈现。前者从乔治·修拉〔GeorgeSeurat〕经立体派过渡到蒙德里安；后者从梵高经野兽派过渡到康定斯基。理性的视觉呈现启发摄影师采纳更多的观看方式，更换视角，改变透视，也开展出物影成像；而感性的视觉呈现，影响的更多是即时的情感体验，适合更广泛的抽象艺术，比方诗歌和音乐的创作。抽象领域的摄影艺术经过 20 余年的探究和开展进入了 1940 年代，在超现实主义的影响下，开展出从摄影出发的自我认识，从而实现了自我推动。这一时期，“主观摄影”〔ubjectivephotography〕的出现，超越了之前的“新客观摄影”〔newobjective〕为抽象而抽象〔寻找生活中抽象的对应物〕，自信宣称：“我即抽象”。这样的宣称，也是摄影艺术家以敏锐之眼和敏感之心捕捉和抒发日常生活中流淌着的诗意。此前活动于其他领域的艺术家，也开始注意到摄影独特而自由的表达方式，然后纷纷开始实践，仿佛接受进化出自我意识的摄影的反哺。随着科技的开展进步，摄影艺术家对光的理解和应用在 1960 年代开始有了新的开展。在非抽象领域，摄影一直被看作“减法的艺术”，而在抽象领域，摄影开始用光效重新做加法。把光的效果〔...
