中国古代戏曲知识与鉴赏 (2)VIP专享VIP免费

中国古典戏曲与古希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古剧。世界三大古剧是什么？•什么是戏曲？•戏曲，是以演员表演为中心，以唱、念、做、打等手段为基础，融文学、音乐、舞蹈、武术、杂技等为一体的综合性舞台艺术。它主要包括宋元南戏、元杂剧、明清传奇，以及近代、现代的京剧和各种地方戏。中国戏曲的孕育与形成——起源于原始歌舞汉代，在民间出现了具有表演成份的"角抵戏"，尤以《东海黄公》为著。到了南北朝时期，民间出现了歌舞与表演相结合的"歌舞戏"，具有了更为浓郁的表演成份，如《拔头》《代面》《踏摇娘》等。唐代，出现了由先秦时期的优伶表演发展来的以滑稽表演为特点的"参军戏"；民间的歌舞戏进入宫廷，得到了更大的发展；民间又出现了"俗讲"和"变文"等通俗说唱形式。宋代，城市商品经济得到长足发展，出现很多市民娱乐场所——"瓦舍"和"勾栏"；民间歌舞、说唱、滑稽戏有了综合的趋势，出现了"宋杂剧"。金代，在宋杂剧基础上，北方出现了"金院本"，南方出现了"南戏"。元代，北方形成"北杂剧"，南方南戏进一步发展成熟，戏曲形成。中国戏曲最早的成熟形式──宋元南戏•南戏，是中国戏曲最早的表现形式，形成于南北宋之交的浙江温州（古称永嘉）一带的民间，时称温州杂剧或永嘉杂剧。是在宋杂剧的基础上，融和南方民间小曲、说唱等艺术因素形成的。以体制庞大、曲词通俗质朴为其特点，已粗具戏曲的基本艺术特征。剧目多表现民间故事。南戏为明清戏曲的发展奠定了良好的基础。代表作是元人高则诚（高明）的《琵琶记》。中国戏曲的第一个繁盛期──元杂剧元代，是中国戏曲史的重要时期，以元曲闻名于世，而其中影响最著者，唯北杂剧（亦称元杂剧）。北杂剧之文学，以质朴自然胜，后世戏曲文学无有出其右者；关（汉卿）、王（实甫）、白（朴）、马（致远）等作家，使北杂剧成为一代之文学。北杂剧之表演显示出戏曲在形成之初的朴实和浓郁的民间气息。中国戏曲的第二个繁盛期──明清传奇•传奇，源于宋元南戏，是它成熟化与规范化的结果。明中叶以后，传奇成为戏曲舞台上的主角.传奇以南曲为主，兼用北曲，曲调也较南戏多有增加，并逐步形成了按宫调联套的南曲体系,曲词典雅，体制庞大，名篇佳作不胜枚举，为戏曲文学绝盛之时。表演上日趋成熟，多用昆曲演唱。代表作有明代汤显祖的《牡丹亭》、清代孔尚任的《桃花扇》和洪昇的《长生殿》。中国戏曲的转型期──清代地方戏的兴起自清代前期起，戏曲舞台主要表现为戏曲的民间化和通俗化。先是昆曲、高腔折子戏的盛行，后是地方戏的兴起。戏曲舞台不再是传奇戏的天下，昆曲与高腔有了来自民间的竞争者。所谓花部，就是指昆山腔以外的各种地方戏曲，取其花杂之义，故也称“乱弹”。花部诸戏的兴起，是我国戏曲艺术自宋元南戏产生以来的又一次重要的变革，即由原来的联曲体变成了板腔体，从此结束了戏曲史上的传奇时代，开始了新的乱弹时期，从而使我国的戏曲艺术更加丰富多彩。中国戏曲表演特点:综合性和写意性•中国戏曲在表演方式上讲究四功五法。所谓四功，就是唱、做、念、打四种表现方法：五法是指手法、眼法、身法、发法（头发）、步法。•从艺术形式上看，表现手法具有两大特征：虚拟性——景物、动作一般是虚拟的，因此戏剧舞台的时间与空间非常灵活，不受限制；规范性——即程式化，它把日常生活中的一些动作加以夸张，使之节奏化、美化，成为一种规范的东西，大家约定俗成，沿用了下来。•从内容上来看，中国戏剧特别强调抒情、传神、整体美。综合性指“”唱、念、做、打唱：是戏曲演出中剧中人物进行内心情感抒发或叙事的主要方式，根据不同的剧种，采用不同的音乐形式。就唱词而言，一般可以分为两种类型，一为曲牌体，如昆曲、高腔等；一为板腔体，如京剧、评剧、各类梆子戏等。念：是戏曲演出中对人物间的对白或独白的总称，是一种诗歌化、音乐化的戏剧语言。一般的剧种所用念白与剧种所在省份的地方音大致相同。京剧念白有京白、韵白之分，前者用湖广音、中州韵，后者用北京方音稍加变化。昆曲则用韵白或苏白。做：是对戏曲演员的身段、表情、气派、风度等表演的总称。是戏曲表演的主要组成部分，也是...