下载后可任意编辑数字技术影响下华语电影美学新变数字技术影响下华语电影美学新变 电影是艺术与技术相结合的产物。纵观世界电影进展史，每一次电影技术革新都成为驱动力，给电影语言、电影形态以及电影美学带来巨大影响。数字技术进入电影领域，始于 1999 年乔治·卢卡斯的《星球大战》。这部电影开启了电影的像素化元年，不仅让胶片电影受到前所未有的冲击，还颠覆着传统影视的美学认知。如今，在数字技术的影响下，华语电影也在一点一点的发生着质的变化。20XX 年上映的华语电影《狄仁杰之神都龙王》是继《龙门飞甲》、《西游·降魔篇》后又一部将视角转向 3D 市场的华语电影，这部电影融合了当今世界最前沿的数字技术，在给观众带来惊喜的同时也给电影讨论者带来美学上的思考。 一、胶片之死：真实美学的颠覆 电影自诞生以来便依赖于胶片作为拍摄和储存介质，然而这种传统的电影制作方式却往往存在着很多技术上的缺陷。近几年来，世界各大影像公司宣布停产电影胶片和胶片放映机，电影院线更是纷纷更新设备。正如北京大学电影学者戴锦华所言：“胶片已死。”胶片时代的终结取而代之的是数字电影技术的生产和放映，这也象征着我们已经进入全面的数字化电影时代。然而，正当电影数字技术呈现蒸蒸日上之时，针对数字技术的新一轮电影美学讨论也随之兴起。数字技术在营造“现实世界”的氛围之余，还以超乎寻常的想像力编织着“梦境”、“幻觉”等“未来空问”，使我们普遍认为的传统“真实电影”美学面临着颠覆和重新释义。 电影是现实的渐近线。在数字电影普及之前，银幕上每一个场景的变化都由摄影机拍摄的实景剪辑而成，因此对真实生活的纪录被普遍认为是电影艺术的本性。在此基础上，德国电影理论家克拉考尔也提出了摄影机是“物质现实的复原”这一观点，即电影的特性是纪录和揭示物质现实。可见，在电影进展史上，真实电影理论占据主流，而数字电影的出现却要打破这一原则。首先，数字技术依赖于计算机作为载体可以对人们想像中的空间场景进行虚拟与合成，1下载后可任意编辑不一定需要摄影机进行现场捕捉，这显然有悖于巴赞关于电影影像本体论中的论述。其次，数字技术充分发挥自身优势，致力于营造奇观和视觉冲击力，因此观众体验到的“真实”不再是“再现客观世界原貌”的真实，而是鲍德里亚的超真实——“后工业社会的人们生活在一个根本无法触及实在、根本不知道实在为何物、虚拟的符号世界中，这个世界的实质是通过电影媒介等高科...
