民族声乐 对中国古代声乐的继承。中国民族声乐艺术的历史几乎可以追溯到远古时期，且在一定程度上会体现出关于当时时代的风俗习惯。如五帝时期的声乐曲《弹歌》中提到的“断竹，断竹，飞土逐突”，再现了当时狩猎的场景的同时也反映了人们对于声乐的审美情趣和韵律感。从侧面证明了远古时期声乐的存在价值。跟随着中国历史的前进的脚步，民族声乐艺术在戏曲、曲艺、民歌三方面都随着历史的变迁而逐渐进展起来。商周的大型乐舞，秦朝设立的乐府，唐代的大曲，宋代的宫调曲艺，元代的杂剧艺术，明清的昆剧京剧。还有那些将《诗经》《楚辞》等国之精粹以声乐的形式表现出来声乐家们，古代声乐将艺术的美与生活的美相结合，调动视觉与听觉的双重感官，为国人带来精彩无比的声乐演出。不仅体现了丰富的业余生活，也催生出某种民族情感，使演唱的内容和情感上都表现出其独特的中国味儿。中国古代历史的每一个篇章，每一个脚印都有民族声乐生长的不可磨灭的痕迹。中国现代的民族声乐就是这样一个集大成者的艺术。 坚持传统民族声乐文化的传承中国民族声乐艺术的进展离不开传统文化的传承，没有传统民族声乐文化的音乐就不能称之为民族声乐。在借鉴西方声乐技巧的同时，一定要保留发扬民族声乐的传统表现形式和演唱方法。学习西方的文化与技术并不是为了对传统声乐艺术进行替代，而是为了提高民族声乐的传统演唱技巧，更好地进展传统民族声乐艺术。另外，在接受西方声乐文化和继承传统民族声乐文化的同时，要记得保留创新的态度，这样才能保证民族声乐艺术在多元化进展的道路上走的更远。 加强民族声乐艺术的多元化创作民族声乐艺术的多元化进展不能仅仅依靠和借鉴西方声乐文化，对民族声乐艺术进行多元化的创作才是需要重视的问题。原本的民族声乐创作是取自于各个民族的音乐素材，本身就具有多元化的特征。但是由于中国的现代化进展，多个民族的文化逐渐融合，减少了民族音乐创作的素材。而西方文化的进入，为中国民族声乐艺术提供了新的素材。我们不能只在技巧上学习西方声乐文化，更应该通过学习西方文化、了解西方的声乐创作技巧，产生更多的民族声乐创作。通过加强民族声乐艺术的多元化创作，才能更好地展现中国民族声乐艺术的魅力。 构建多元化民族声乐的教学体系民族声乐的多元化进展要从民族声乐的教学抓起。一方面老师在教学的过程中表现出对民族声乐艺术多元化进展的重视，既可以建立学生对此的认识，也可以鼓舞学生创作更多种类的民族声乐...
