浅谈情绪性舞蹈的排练方法——以《弦歌悠悠》为例姓名：学院：专业：学号[摘要]舞蹈编导作为从创意到表现的作品的领导者和决策者，如何有效地把握创作过程中的双重身份，实施一系列有针对性、有针对性的排练方法，是舞蹈创作排练的关键问题。本文以《弦歌悠悠》为例，从三个方面论述了情绪性舞蹈的案头工作、前期和后期排练方法，并对情绪舞蹈排练中的一些问题进行了探讨。[关键词]舞蹈编导；舞蹈排练；动作；队形[Abstract]dancechoreographerasaleaderanddecision-makerfromcreativitytopresentation,howtoeffectivelygraspthedualidentityinthecreationprocessandimplementaseriesoffocusedandtargetedrehearsalmethodsisthekeyproblemindancecreationrehearsal.Inthispaper,the"long"asanexample,fromthethreeaspectsofpaperwork,earlyandlaterehearsalrehearsal,anddiscussessomeproblemsoftheemotionaldancerehearsal.[Keywords]dancechoreographer;dancerehearsal;action;formation前言《弦歌悠悠》是由李楠编导，四川省舞蹈学校表演的女子群舞，是第五届中国舞蹈荷花奖——民族民间舞大赛飞鬃马系列剧目之一。它进退自如的舞蹈，卷轻裙，轻飞的长袖，展示藏族和谐生活、随和品味和自然的美。藏族舞蹈的舞步和活泼的节奏不断地填满了白色长袖，还原了藏族舞蹈的精髓状态。整个舞蹈讲述了身体语言的自由和充满了生命的意义。该指南以藏族民间舞蹈为基础，挖掘舞蹈形式的意义，表现了藏族人民的精神和民族精神的传承。排练是一种知识和方法。舞蹈作品需要在创造性引导的指导下创作。作为一个演员的具体作品，编导往往需要双重身份。他们既有创造性又有超凡的作家。他们也是细致敏感的观察者。作为一名导演，如何面对这种双重身份，采取有效的舞蹈排练方法，比如舞蹈排练中的几个问题：一、舞蹈中的情绪（一）舞蹈编创与情绪在舞蹈创作和舞蹈表演的过程中，情绪也占据着主导地位。在艺术创作过程中，不仅是艺术家情绪体验的再现和凝结，更是艺术家的一种新的情绪体验。艺术家通过努力的工作将自己的情绪转化为一种新的艺术作品，并经历了一种完全的情绪体验。舞蹈艺术家是在对生活深层次的理解和体验中，用自己的审美情绪激发灵感的创作艺术，艺术家可以创造出灵动的作品，作品中的意境和情绪比现实生活更为强烈，更具典型性，更具聚焦性，更具普遍性。导演将自己的心情和设计好的动作传递给演员，这种情感趋势让舞蹈演员在观众面前表演，会引发观众的情绪体验，舞者的呼吸、动作、悲伤与幸福，也会引起观众的情绪共鸣，感受舞蹈的美。（二）舞蹈演员与情绪舞蹈是人类运动和姿态的有序结构，表现各种人及其社会生活和情绪反应。舞蹈演员通过塑造各种人物的角色来表达社会生活，表达创作者对生活的审美评价和理想欲望。因此，如何在特定的时间表达自己的情绪和人物情绪来整合，从而达到与舞蹈相结合的艺术境界，这是舞蹈演员成功塑造角色的重要组成部分。那么，在舞蹈演员的内部技术中，最重要的问题应该是情绪表现，这也是一个非常复杂的问题。它的复杂性也是一个情绪因素。在人类的生活中，情绪是没有意志力的。情绪的流动总是处于一种自然状态，通常不是直接受意志支配的，甚至违背了人们的意愿。但在舞蹈中，情绪的表达必须在理智的控制下，它要求舞者必须做什么情绪是什么心情，需要坚强有力，需要深沉是深的，需要从开始做起，将终止立即停止。这种舞台情绪的表达在舞蹈表演中并不是一件容易的事。事实上，当情节需要哭的时候，演员们常常很难哭。当情节需要被嘲笑时，演员想要笑的越多，就越不自然。其原因在于舞台情绪不属于演员的个人情绪，而是角色的复杂性。第二，舞台情绪不是真实的生活，而是艺术的情绪。它是舞蹈、音乐、诗歌的艺术特征，是现实的现实。第三，舞蹈表演不同于电影、绘画、摄影等艺术。电影、绘画、摄影等都是一次性的成功创作，可以作为一种永恒的艺术门类。但是舞蹈的艺术是不同的。不管舞者多成功，每一次表演都必须重新创造，否则艺术的生命力将不复存在。第四，舞台情绪是一个很难把握的精神范畴。在舞台表演中，它是最不稳定的因素。身体有点...
