街舞艺术在中国的市场前景分析研究 舞蹈学专业VIP免费

街舞艺术在中国的市场前景街舞（StreetDance或Streetdancing）在二十世纪六十年代末同时发源于两个地方，其中之一是美国东海岸纽约；另一个是美国西海岸的加利福尼亚州。是美国黑人城市贫民的舞蹈，与涂鸦（Graffiti或Writing）、打碟（DJing）、说唱（MCing）并称为黑人地下文化嘻哈四大元素。街舞的动作由各种走、跑、翻腾，跳跃组成，通过自身头部，颈部，肩部，上肢，下肢等关机的移动，绕环，屈伸，振摆波浪扭曲，抖动等动作结合而成，每个动作都需要全身的肌肉的联动配合，既彰显了头部与躯干，上肢与下肢，腰部和腹部的协调美感，又让各关节的独立运动，尽显优雅随着这种舞蹈独有的嘻哈风格，到二十世七十年代，这种舞蹈的舞蹈风格因而以霹雳舞（Breaking）的名称被广泛接受。这种舞蹈以身体各部位肌肉持续的收缩与放松（pop）为舞蹈独有特色，在视觉上产生震动的效果。它没有任何舞蹈的限制成分，舞者可以随着音乐加入任何动作，使得街舞的包容性变得很大，且不管是舞者一个人还是以团队方式呈现舞蹈，都可以独自看做是一支舞，跳街舞的人只要有一定的舞蹈功底，便可以创造出多种不同的街舞风格和街舞艺术。从八十年代末起,街舞开始在美国降温,过度的商业炒作和没有任何性质的创新使街舞慢慢退出了历史发展的主流，不再受到人们的热烈追捧，追求街舞的量的多少而不拓展街舞的质，加之一些诸多路人级别的舞者轻易窃取街舞的创新成果，简单包装后进行市场推广，使得大众只是得到了街舞的量的增加，并让真正的殿堂级街舞艺术家生存难以为继，街舞的文化急需发扬光大！二十世纪九十年代，街舞开始以更大的包容性和延伸性开始得以在北美以外的国家流行开来，街舞所独有的嘻哈文化开始在在世界范围内的流行，也使得街舞的市场变得更加广阔和充满生机，街舞开始起死回生！当然，着要归功与一批杰出的街舞爱好者和嘻哈艺人在八十年代末面对这种文化将要失去自己独有魅力和更优质的发展趋势后仍然坚持发扬街舞艺术，不断结合更多的舞蹈资源，利用循环演出的方式进行街舞的全球巡演，也正是得此良机，街舞展开了迈向世界的脚步，开始蓬勃发展。街舞与二十一世纪初传入中国，在二十世纪九十年代初，街舞在日本及其周边地区开始流行，随着国与国之间经济交流的密切增加，街舞得以进入中国，并在北上广深香港澳门等开放口岸得以流行开来，加之广东地区经济发达，容易接受外来事物，使得广州地区的街舞成为其他地区争相效仿的对象，上海，北京，青岛等地的街舞发展势头正猛，又由于地缘位置的影响，使得北京的街舞文化最具代表性，北京，青岛是受韩国街舞流行风格影响最深的地区文化相近，国民性格类似，让韩国街舞一流传到中国便有了大批青少年的拥护和学习，随着大陆开始进行多种规格不同层级的街舞比赛，也让街舞的艺术性，可欣赏性变的更高，街舞传入中国不过十年之久，但是已成为青少年人群当中非常突出的舞蹈文化。街舞运动可以被看做是一种文化，在一般情况下，文化可以分为三个不同的层次，心理方面的，表示在外在的行为文化，以及处于最基本的物质文化，分析街舞文化，可以对照这三个文化层面进行分析，对比于街舞文化，它需要街舞演员有基本的舞蹈功底，且舞蹈功底是否深厚决定着街舞的风格是否更加鲜明和张扬，从心理层面来看，街舞有自己独有的内在的审美，价值观，从行为的角度来说通过街舞爱好者不断的肌肉变幻，使得街舞者的外在活力更加彰显，可以毫不客气的说，街舞是一种适合于全民的可以被广泛接受的，有自己的内在价值的，多层次的，内容无比丰富的舞蹈。街舞运动不仅可以锻炼人的性格，更能彰显青春自我，昂扬向上的自己。街舞是舞蹈，有自己的健身性和艺术性，既可以被用来健身，又可以被用来欣赏，不同的街舞爱好者对街舞的理解不同，也让街舞变的多样性和层次感分明，同时，街舞在全球的传播和发扬光大，也让街舞运动成为一个充满活力，激情四射的文化载体，具有非常优秀的兼容性和不可复制性，在青少年文化多元化的今天，街舞以其巨大的包容性成为诸多舞蹈爱好者的选择，当初街舞只是美国黑人团体用来发泄自己情绪的舞蹈，通过不断的兼容并包，进大胆的尝试和不...