论歌唱中的紧张与放松【摘要】歌唱是一种十分考验全身心协调力的一种运动，它必须通过呼吸、咬字、发声等环节的正确适用和协调配合才能练就，在歌唱过程中拥有适量的紧张度和放松的运动掌握科学的发声方法是具有一定的难度的，它不仅需要有聪明的智慧、坚强的意志以及艰苦严格的专业训练，还要有扎实的基本功训练。本文主要论述了歌唱过程中适度的紧张与放松的协调配合，说明二者具有辩证统一的关系也就是说，充分掌握歌唱中各部分的松紧协调配合度是十分关键的，歌唱者要准确认识到紧张与放松之间的整体与局部的辩证关系，除此之外还要有长时间的严格训练。一、歌唱中紧张与放松的几个方面（一）歌唱立姿的紧与松歌唱时的立姿总体上要给人一种精神饱满、积极向上的感觉。精神饱满就像歌唱者在一道墙上依着，看上去给人的感觉是挺直而又放松自如的样子。在学习声乐或表演当中，紧张与放松要合理地运用。在站立时，身体的重心要落在两腿之间的垂直线上，还要求歌唱者两腿稍有所分开这里的分开距离要求与与肩的宽度大致的一致。两脚的站立位置可以分别位于一前一后，对于女性歌唱者来说，还可站成丁字步。在歌唱过程中，歌唱者的上身要保持自然挺立，两肩稍稍往后扩张，两臂要在身体两侧自然下垂。正确的立姿松中有紧、紧中有松。从整个身体来讲，后半身在整个歌唱活动中是处于紧张用力的状态，歌者要靠后半身的力量歌唱发声，使前半身找到相对安静和放松的状态。头部的姿势也是十分重要的一部分，在歌唱过程中，歌唱者的头部要保持端正，两眼要平视前方。这些都能够提现歌唱中的放松与紧张的相互关系，在站立的时候，全身大部分的肌肉都会参与进来从而来适应地心的吸力，这样一来，也要达到均衡连接身体所有骨头的关节压力与拉力当肌肉的这种频繁运动的时候就是紧。与此同时，还要注意身体其他部位不要有一定的紧张感，切记要始终感觉身体挺立得很自然。（二）横稿膜的放松决定着呼吸放松程度我们所谓的松紧平衡，即声音得到了气息的支持，具体是指在歌唱的过程中，吸气肌肉群要处于紧张的状态之中而呼气的肌肉群则是要处于放松状态中。两者有着密切的协调配合作用，如果要使呼气的肌肉群产生一定的放松感那么吸气肌肉群就要有一定程度上的紧张感，这时吸气肌肉群就应该积极参与并有紧张度，这样一来，演唱者呼出的气就可以达到自如、均匀的状态，并且不会浪费演唱者的气息。只有这样，呼吸才能得到控制。上述方法可以用意志和科学的训练方法来加以控制的，从而达到好的训练效果，在这里要特别注意的是，在吸气的过程中的动作要掌握适当的力度，肌肉群的运动要有所放松，不能有任何强迫的挤压、呆板和不自然的紧张。呼吸是呼吸器官肌肉的运动，这个运动是在呼气肌肉群与吸气肌肉群紧张与放松的矛盾中进行的，没有这种对抗性的运动，是不能够正常呼吸的。其中最关键的是胸部，在放松的前提下自然含胸。歌唱需要气息的支持，因此没有气息就不会有声音。（三）咬字吐字的紧与松在演唱过程中，如果想要正确地表达歌曲的情感，首先要做到的是吐字必须要清楚，否则会使听众长生听不清词义的感觉，从而影响试听效果，如此一来，演唱者的歌唱也就失去了根本的意义。《梦溪笔谈》中曾经谈到:“古之善歌者有语，谓:当使声中无字，字中有声。”中国传统的音乐教育中也有有关“依字行腔，以字行腔，字正腔圆”的学说理论。这些言论都在一定程度上证明了均匀呼吸在演唱过程中的重要性，在歌唱表演艺术当中，做到吐字字正腔圆、自然清晰是十分重要的。若想要发音准确、字正腔圆首先就要做到咬好字头，再次基础上还要唱好字腹、收好字尾。用气息把每一个字像珍珠一样连成一申是个不错的办法。演唱者的紧张或放松的状态会直接影响到吐字与咬字是否。在歌唱过程中，嗓音的共鸣也是十分重要的一部分，保持自然放松的咬字可以使腔体放松、没有紧迫感，从而产生良好的胸腔共鸣的效果。弱项要将共鸣的效果加以提高，可以在精神高度兴奋以及情绪方面来加以控制，这样一来声音就会有很高的位置。许多歌唱者在自己的训练中，大多会选择会进行一些咬字的练习，通过这样的训练，可以改善腔体的紧张，还可以达到...
