东西方对文艺复兴看法的对比“文艺复兴”其实就是是发生在14世纪到17世纪的一场反映新兴资产阶级要求的欧洲思想文化运动。什么是文艺复兴呢？从字面上看着就可以知道是关于文学艺术的一场复兴。经过文学家、哲学家们的考察，“文艺复兴”这个词是在14世纪到17世纪时，被意大利的人文主义作家和学者所使用。当时的人们认为，文学艺术在希腊、罗马古典时代曾经达到高度繁荣的地步，那个时代的人极其推崇文学艺术，并且还在文学艺术方面有着很深的造诣。但是在欧洲中世纪的“黑暗时代”，文学艺术的发展受到了限制，人们渐渐地把文学和艺术丢弃，最后使得文学艺术灰飞烟灭了。不过，让人欣喜的是，等到了14世纪后，文学艺术再次得到了人们的推崇，获得良好的发展，文艺从此以后又登上了历史舞台，因此获得“再生”与“复兴”称号，被人们称为“文艺复兴”。通过了解，我们可以得出，文艺复兴的本质是对信仰的追寻，中世纪之后，信仰的破碎、文化的混杂，导致人们迫切的需要一种精神上的信仰。所以人们从古罗马、古希腊时期的文化入手，不断的放大、重塑，哪怕是过份的渲染与伪饰，都是为了维护这样一种塑造的文化信仰。复兴就是“再次获得重生”的意思，文艺复兴目的其实就是在于恢复古希腊、古罗马的文化艺术，然后点燃欧洲曾经的文明灯火。只不过文艺复兴偏离了初始的目的，它的本质实际上就是欧洲国家资本主义阶级想要建立一个新的上层建筑，然后达到控制人们行为的权利巅峰，而文艺复兴的口号只不过是资产阶级的人为了扫清阻挡他们前进道路上的障碍而借用文艺复兴这个武器而已。不过，即使文艺复兴是当时上层的资产阶级巩固权力的工具，依旧它的出现却依旧有着影响整个欧洲文化上的巨大影响力。比如，在美术上，当时的“复兴”实际上指的是两个方面。一个方面是欧洲人性的复兴，在此之前的那些美术家因为思想受到禁锢，缺乏想象力和敢于斗争的勇气，没有办法从美术作品中表现出自己对艺术的追求与执着，只是一味的、千篇一律的表现“神”，哦，也就是是西方世界所谓的基督以及基督的门徒。当时的欧洲人认为，世间所有的人都是匍匐在神脚下的芸芸众生，所以这些所谓的世间所有人在美术中得不到应有的位置。不过，诞生于意大利文艺复兴时期的美术家已经深刻地意识到人的尊严这个过去没有正视的问题，并且敢于面向活跃的现实社会，敢于描绘生活中的所有人和所有事，他们的思想获得了重生，使美术的内容有了巨大的变化，美术也就得到了复兴，重现曾经的辉煌。第二个方面就是欧洲古典艺术的复兴。众所周知，意大利的故地是欧洲古代盛极一时的罗马帝国，在罗马这个曾经拥有着诸多灿烂辉煌事迹的地方，拥有包括古希腊、古罗马的精品艺术遗迹。当这些艺术品经过千年的沉睡之后，被人们在此处所发掘。这些古罗马、古希腊时期的文化艺术瑰宝在艺术家面前同样不褪色，焕发出了那个年代的光辉。于是，美术造型从此便有了楷模，要重归，“复兴”古典艺术的风格。文艺复兴最先在意大利各城市兴起的，然后被欧洲的艺术家、文学家扩展到整个西欧各国，并且文艺复兴在16世纪的时候达到了顶峰，给欧洲带来了一段科学与艺术革命的辉煌时期，从那以后，揭开了近代欧洲历史的序幕，所以文艺复兴被欧洲人文学家、史学家认为是欧洲中古时代和近代的分界线。文艺复兴是西欧近代三大思想解放运动（文艺复兴、宗教改革与启蒙运动）之一，它的重要性不言而喻。意大利人把作为恢复古罗马古希腊的辉煌作为一切文化的最高标准，虽然他们没有再现古罗马古希腊时的文化，但是他们以古罗马古希腊的精神为指导，找到了人作为自然的一部分的本来属性，他们为后面整个西方文明作为世界文明主导力量奠定了基础，他们科学观察的逻辑造就了近代工业革命的辉煌，产生了更为灿烂的文化，推动了整个人类文明的进步也是有目共睹的。从中世纪开始，基督教统治着人们的宗教信仰，人的行为、思想等方面都受制于上帝。由信仰、幻想、偏见下，人的内心世界和外部观察都在一层纱幕之下呈半睡眠状态，那个时代蒙昧的人类只是把自己作为家族、团体、党派中的一员，并没有思想上的成熟和解放。在文艺复兴之前。政治上，君主与官僚政变轮...
