解读音乐文本，支撑有效预设【摘要】新课程理念倡导教师能合理地开发教材、运用教材。音乐教师对音乐文本的解读能引导和激发学生对文本的理解，是进行有效预设的前提和基础。然而，在教学实践中有些音乐教师对文本的解读不细致、不到位，人云亦云没有自己的思考与想法，甚至部分教师对音乐文本没有进行精确的解读就开始备课、上课。本文就如何解读音乐文本，挖掘出教材深层次的内容并灵活运用于教学进行了阐述，期待文本解读为有效预设和教学生成支撑起一片绿荫。【关键词】音乐文本、有效预设、剖析、切入文本一词定义颇多，一句话、一件事、一个想法等被用话语记录下来，都可被视为文本。音乐文本可以简单的诠释为一首歌或一段音乐，是中小学音乐教学最初的起点，教学目标的确定、教学内容的选择、教学设计的形成都开始于音乐教师对音乐文本的解读。音乐是声音的艺术，不具备语义的确定性和事物形态的具像性，音乐作品不光是旋律、文字的组合，更是作者情感的结晶。教师是教学的组织者、引导者和启发者，教师能否深入解读文本、“吃透”教材，决定着在课堂教学中能否有效地引导和激发学生对文本的理解，是进行有效预设的前提和基础。教师只有走进音乐，深入解读音乐文本，从音乐作品本身的特点出发，读出音乐要素在其中的作用，读出作品的风格、特点，找准切入点深入浅出的灵活运用于教学，才能为有效预设和教学生成支撑起一片绿荫。一．走进音乐，反复感受音乐文本音乐是人类通过有组织的音响实现思想和感情表现与交流必不可少的听觉艺术。美国音乐家艾伦-科普兰曾经说过，要更好地理解音乐，聆听音乐是最重要的，什么也代替不了聆听音乐。浙江省著名特级教师吴瑶香也说过，她的课堂之所以有着丰富多彩的音乐审美体验活动，充满着浓浓的音乐味，正是得益于反复聆听感受音乐文本。在每次备新课之前，十几遍甚至几十遍的反复聆听音乐，有助于教师熟悉音乐文本，走进音乐。但是，反复聆听切忌单纯重复，而是要有目的、有重点的多次聆听感受。1.听出音乐情绪风格音乐是情感的艺术，音乐课程中的艺术作品皆注入了不同文化身份的创作者的思想情感和音乐风格，音乐所表达的情感是聆听音乐时给人留下的最初感受。在课堂教学中，很多教师在设计学生初次聆听音乐后的提问就是：“这段音乐的情绪是怎样的？”学生通常会用一些形容词来概括，如：抒情的、愉快的、柔美的、激昂的、忧伤的等等。这是学生对音乐作品的最直接的特定感知表现，决定着教师在反复聆听感受音乐文本时的第一步就是听出音乐的情绪。音乐的风格则是一个宽泛又一直在持续发展中的范畴，它可以是一位作曲家的音乐风格，也可以是一个国家或历史上某一个时期的音乐风格。古典音乐按风格划分为中世纪音乐、巴洛克音乐、古典主义音乐、浪漫主义音乐等；流行音乐风格更广泛，如：摇滚、乡村、民谣、爵士、说唱等等。教师正确掌握音乐文本的风格类型，有助于进一步深入剖析音乐的旋律、节奏、音色、和声等元素，是解读音乐文本的基础铺垫，会让课堂事半功倍。2.听出音乐旋律走向旋律是体现音乐文本思想情感的主要音乐元素，一段音乐的主题旋律就如同在听者脑海里树立了一个鲜活的音乐形象，聆听后能深入人心挥之不去。随着音乐的流淌，旋律线在进行中出现了高高低低的变换，时而跳进上行，时而又级进下行，时而平稳前行，时而又上下起伏曲折回荡。旋律的高低起伏表现了音乐的发展和变化。3.听出音乐力度变化力度是指音乐中音响的强弱及其变化，在演奏中是非常重要的,表演者通过演奏力度和力度变化表达可以表达低声倾诉、安慰爱抚、叹息抽泣、甜蜜幸福等内心的微妙感受，也可以表达愤怒呼号、果敢刚烈、雄伟悲壮、奔腾豪放、等强烈的情感，还可以表达空谷回声、高山流水、小溪潺潺等大自然的奇观美景。如某些乐段以力度和速度突变的处理方法来体现鲜明的对比，有的运用力速渐变或层层变化来深入刻划音乐形象。总之，力度的表现力是相当丰富的，可以说它是一种富有"魔力"的音乐要素。聆听着通过聆听音乐力度的变化，可以了解演奏者想要表达的情感，甚至明确演奏者表达的阳光、月色、云彩、微风等看得见摸不着的物体。演奏者丰富云...
