论声乐演唱中的声情并茂摘要：从古至今，人们对于声乐演唱的欣赏一直存有较高的欣赏标准与诸多向往。声乐演唱中，既包括声音本身的音质音色，也包括音乐作品本身感情的传达，二者缺一不可，且二者需要高度的契合。经过现实调研发现，目前诸多声乐演唱中存在不能很好的兼顾二者的情况，本文试图通过对二者的重要性及特点进行分析论述，为更多的专业人士提供建议与帮助。关键字：声乐演唱声音技巧情感表现演唱技艺由历史更革而生，声乐作为演唱艺术的一个躯干，不免也顺应了历史变革的步伐，自然对声乐演唱的欣赏上方向也与以往不同。据权威调查数据显示，声乐艺术的发展历程是步步递进，先是在原先单纯的以歌手为主以声音为主，继而升华到将声、情融于一体的历程。美歌作为其中一个鲜明代表，在十八世纪初期到十九世纪中期到达了鼎盛时期，对歌手的专业技巧也加大了要求，要求临场反应、唱法咬字、演唱方式都要达到一定的标准。在十九世纪末二十世纪初期，欧洲歌剧界掀起了一股变革的风潮。而这一风潮的其中代表者帕斯塔，将歌曲的剧情融入角色，晓之以情，视觉与听觉的完美碰撞，使听众真正享受了一场声乐的冲击。在帕斯塔的言传声教下，人民对声乐的认识局限也有一定程度突破，人们耳中及眼中的高音不再是单纯歌声的传播，而是富有情感、内涵灵魂的歌者。在那之后，新的美学定义被重新思考，富有情感与内涵灵魂的声乐表演，将是未来美学的发展方向。发展至今，人们对于声乐演出的关注，主要表现在对音色的品评与对歌曲感情表达的品评上。各种形式、各种内容的声乐表演都证明，声乐表演中的情感与音色都非常重要。二者缺一不可。一声情并茂的重要意义（一）声情并茂的内涵语言是人类思想的直接体现，而音乐的产生则被认为是人们为了表达思想感情而创作出来的。其中声乐往往被认为是最能直接表现人们思想与感情的一种艺术形式。声乐通过借助于歌词语言以及音乐曲调来达到表达感情的效果，然而经验与事实表明，要掌握不同歌曲的具体内容与情感的细微变化，对歌词的理解、体验和感受非常重要。语言是声乐表现的一个重要载体，通过不同的方方面面折射出来，如：歌者的面部表情、歌词的表达方式是抒情抑或叙事抑或其他种种、或者是通过不同的意象。显现可得，歌词的分析研究对声乐艺术的升华完善有十分重要的影响。一般来说，对于歌曲中的情感展现都是由点及面，先从歌曲的词意上表达，再延伸至整首歌曲的内涵的剖析研究。将理性与感性相结合，融入演唱者的智慧与情感，真正演唱出自我真性情的歌曲，最终达到以情动人的效果。艺术演绎的最高目标是将歌曲的内涵和形式相融合，循序渐进，则不再是单方面的侧重于演绎者的声音，也开始着重于感情的抒发，广大声乐理论工作者也慢慢将研究的方向转移到对声乐感情的研究，将其作为研究的重要论题。涌现了一大批优秀的研究成果，研究内容包罗万千，主攻微观方面：包括对音色、旋律、感情的认知、作品的理解等等。声乐演唱一直主张演唱者要将尊重舞台表演的原则，也要注重音乐的抒情和流畅本身的表达。（二）声情并茂的意义诗人安琪在其诗歌中指出，情感表现是声乐艺术的生命与灵魂。声乐精神面貌的本质体现就是将声乐技术原汁原味的表现出来，将一首歌曲完美无瑕地演绎，声乐技巧的运用以及对歌曲感情理解透析都是必不可少的。仅有好声音是远远不够的。声乐的技巧显得十分的重要。歌者要理解歌词的原意，掌握歌词的真正风格，将声乐的技巧融汇到现场的演绎中，投入情感，倾注真挚的演唱，以打动聆听者的心灵。优秀的歌唱必须具有艺术性的创造力和感染力，而声乐表演的高超之处在于，将美的声音、美的旋律、美的歌词交汇在一起，来表现歌曲的优秀性。据这一特性，声乐演唱的现代化要求必须要结合自身的声音条件和声乐表演的技巧，以更好地将一场听觉盛宴展现给广大听众。（三）如何做到“声情并茂”一般认为,演唱者要进行正确、合理、有效的情感表达,应该要做好几个工作:首先要加强对作品的理解。每一首作品都有其灵魂，演唱者要根据创作者的创作背景，结合其生活环境、态度作风、性格特点等等来理解作品的深刻涵义，对歌词本身进行解读，全面了...
