《五支歌》观后感10篇《五支歌》是一部由鲍勃·拉菲尔森执导，杰克·尼科尔森/凯伦·布莱克/BillyGreenBush主演的一部剧情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。《五支歌》观后感(一)：路上的歌当罗波从加油站的厕所里出来，我们注意到他没有穿外套，现在看来，某种意义上说，妻子如衣服，那么他的确是把他的妻子扔在加油站了，被他这样扔掉的女人，也可能根本就不仅片中的女人一个，抱歉名字都忘了，珍妮，瑞秋，或者其他类似美国女人的名字吧，正如中国的莉，莎。我们可以从很多方面探讨这个罗波的问题，就像片中在他的家庭里谈论所有批判所有的那位女博士一样，指手画脚，给人扣帽子定性，然而天晚了，大家也都累了，就不要这样了。命运，似乎这样直接说出这个词，就已经是在逃避这个词了。逃避掉一种固有的，不受任何人的主观意识转移的，我真不想这么说，但命运，就是一种无法抗拒的选择，也好，非此即彼，无法逃避。逃避，罗波在父亲的轮椅前，告诉他自己从来没有和她达成过共识，妥协或者诸如此类，他只是在开始，只是在一个又一个开始中期盼能够碰到一些好的事情，好的希望，进而逃避一种固定的命运，抑或逃避自己，逃避自己作为一种自己的选择的后果，当然可以很轻松地指责他所有东西，然而，他在洗手间镜子里看到的，并不是他自己。而他在临行的那辆大卡车里对司机说：我很好，很好~说这话的时候他并没有看着镜头或者前方，而是看向自己，在给自己找到另一次的希望。《五支歌》观后感(二)：看片笔记——《FiveEasyPieces》1.在路上是反文化运动从垮掉的一代那里继承来的传统，这片总得来说还是那个传统在70年代的延伸，不过到了本片，运动已经普及到离家出走的上中产青年。2.其实新好莱坞开始的当口counterculture就已经在向下衰落，早已预感到他们会blewit。3.为什么要上路，其实分为两派。一拨是EasyRider，他们被塑造成了现世的耶稣，漫无目的的出发，靠远行来传播他们的爱，靠牺牲来证明自己的正确。另一拨人，就是本片这种，觉得能在路上找到意义，找到爱的，或者说可以逃避意义逃避爱，但是他们中的一些其实是丧失爱的能力罢了。4.其实最有意思的是阿甘正传，新自由主义开始的保守15年之后，提供了另外一种保守主义的视角回头来看待这段历史。阿甘，这个不曾愤怒与敏感的青年，也在70年代的时候漫无目的上路奔跑，耶稣式的造型也曾启示一批追随者，最后又漫无目的地停下脚步。阿甘正传对待那段历史的态度比较暧昧，不能回避又不能总结，干脆就来个无因无果。另一个例子是《大鱼》，本片可以看作是对父辈愤怒青春的重新诠释，它的意识形态编码忽略了当时社会价值观念的变动与时而激进暴力的社会运动，而将其归结为当代青年喜闻乐见的追求爱情、缔造传奇之旅。这种编码完全消解了当年的左倾倾向，绝对比暮光系列还能代表新自由主义的叙事策略啊。《五支歌》观后感(三)：世俗的海洋，自由的枪。Memo——金丝雀离笼记。自由富庶不可兼得。我自己的爱达荷。itwasmadeinearly70s,butitstheperfectsoundtrackofeveryyounggeneration.toonaive.toofake.ignorance.hypocrites.anger.peace.爱与自由。amiafreak？amisupposedtolovemyfamilyandmyfriends？houldifollowtherules？orshouldijustfollowmyheart？andwhatswrongandright？erfectending.新的逃亡再度开始。其实他只是一直在逃离自己。后话——我甚至不知道他最后是否做了正确的决定。因为没人告诉我，也不可能有人告诉我。这让我想起IntoTheWild。每当我为一部影片传递的精神而感同身受雀跃不已时，在片尾之后却总怀抱一个更大的问号。他在精神上是自由的，是放荡的，无所顾忌的。那几乎是人性最美好的展现。而他又拥有了什么？爱么？他以为自己就快要得到自己梦寐以求的爱，却被告知自己是个freak。为什么？因为我只是做了我自己而不是像你们一样装严肃装感动在天鹅绒中度过虚假的一生么！到底是我错了还是她们错了？片尾他在轮椅老人面前哭泣。我当时想，要是他就这么死了，那真是最烂的结局了。我不想要另一个荒野生存。爱与自由不能就这么被世俗手法扼杀。好在它给了一个很...
