《阿飞正传》影评 VIP免费

《阿飞正传》影评篇一：《把戏年华》影评《把戏年华》影评“假如多一张船票，你会不会和我一起走？”摇曳的旗袍，昏黄的路灯，梳的一丝不苟的爱司头，一切欲说还羞的情感，如一张泛黄的老唱盘，在岁月的留声机中静静旋转。没有喧哗的急躁，没有泡沫文化的缩影，只是哀婉却唯美地唱着一首老歌：把戏年华。一部不俗的电影也随之沓来，一样的温情脉脉。这是香港90年代后现代主义的代表导演王家卫的一部影片。故事情节再简单不过--讲述两个已婚男女的婚外恋。还有一部类似的题材电影是美国的《廊桥遗梦》。两者有着异曲同工之妙，只不过后者是西方人的爱情观，而《把戏年华》折射出的爱情理念，那么是属于“那年代白墙黑瓦淡淡的忧伤”的东方情怀。让我们回过头来再谈谈王家卫，这个经常以一副墨镜示人的性格导演，拍出的作品都是些有着强烈个人色彩弥漫的影片。《阿飞正传》里的“无脚鸟”、“一分钟理论”，阿飞的桀骜不逊仿佛是他的缩影；《重庆森林》里警察633和663的各自特立独行的生活理念，“凤梨罐头”和爱情保鲜论也已成为华语电影的经典；《东邪西毒》中欧阳锋那犀利的眼神和“大漠孤烟直，长河落日圆”的大气镜头，也已经成为众多导演甚至是张艺谋导演都拿来借鉴的典范；连《春光乍泻》这一部颇受争议的同志电影，王导都仍然能把它拍摄的细腻动人，片中长镜头的娴熟运用，尼加拉瓜大瀑布的垂直美感，也都宿命般的被贴上王家卫风格的标签。但是，2000年的这部《把戏年华》中，王导的前卫美学并没有表达。相反地，这部影片充满了委婉美和隐蓄的镜头语言。影片的主题也关注的是关于中国人惯有的情感处理方式，从头至尾都向观众传递着东方特有的韵美和思想。能够说，这是一部最不像王家卫的风格，却深得他钟爱的影片。梁朝伟和张曼玉在片中分别诠释了周慕云和苏丽珍这两个具有传统观念的旧香港60年代中产资产阶级的已婚男女。他们本来都各自拥有着属于本人的家庭，一种缘分使他们都搬进了同一座公寓，又是一种缘分让他们两家的间隔只是一面墙壁。在逐步的交往中，大家熟络起来。可当他们在狭窄的楼道里单独相遇时，却依然只一句“这么巧啊？”便匆匆而过，接着走他们各自的路。日子假如只是如此过，倒也安稳自由。可终于有一天，他们发觉了各自的伴侣不忠走在了一起的事实。周与苏不知是由于一种同病相怜的感情，依然基于报复的心态，抑或都不是，他们只是为了找到一个诉说心事的知己。总之，他们成了朋友。一起吃过西餐，一起在旅馆那间著名的2046号房间里写过武侠小说，一起演绎过各自爱人的出轨缘故，也一起在男主人公的房间里清早吃着糯米鸡......他们都说过“我们不会像他们一样。”可后来，一句“原来有些事情，不知不觉中就会发生。”证明了一段苦恋的开场。周慕云在挣扎，苏丽珍也在挣扎，挣扎在情感与道德理智的边缘，也彷徨在爱与不爱的边缘。惋惜，最后他们谁也没有越出那至关重要的一步，各分东西。怀着心中对对方的挂念，苏丽珍选择了坐在他已经空荡荡的房里无声地哭泣，任眼泪肆意地流过脸颊；周慕云选择了将心中的机密诉说在吴哥窟的石洞里，用土埋住，让它永远是个机密。把戏的年华，却是个无言的结局。这是一部看后会沉重的影片，也是一部看后会思索的影片。不少人观看它只是由于那绚丽的旗袍。确实，那26套婉约幽雅的旗袍紧紧包裹出张曼玉玲珑曼妙的曲线时，确实是一种美的享受。可假如只是为了欣赏服装美而观看此片的话，那未免有点糟蹋一部好片子了。好片子像是一杯清茶，乍品没什么滋味，可细尝之下，一股沁人心脾的清香便会不知不觉地飘溢在你的五脏六腑间。《把戏年华》确实是如此一部片子。不管是镜头中精致的特写依然丝丝小雨中由昏黄路灯投下的柔和光线，或是整个画面色彩的鲜明层次，色彩搭配技巧的夺人眼目，都是导演王家卫和摄影杜可风深沉功力的表达。还有不得不提的片中的声音艺术，就算是雨滴落地的声效都是那样富有感染力，就更别提片中那伴随着男女主人公在楼道里屡次相遇时恰如其分地响起的影片的主旋律--抒情中带有丝许压抑的提琴曲了。影片的这些硬件设备做的完满无瑕，更可贵的是影片的灵魂--内容情节，王家卫一样描写的匠心独运。像是片...