可贵者胆所要者魂--浅析李可染对中国山水画的创作启示VIP免费

可贵者胆所要者魂--浅析李可染对中国山水画的创作启示摘要在中华民族深厚文化底蕴基础上发育起来的中国画艺术,以其独有的面貌屹立于东方大地。在漫长的历史进程中，中国画艺术的演变和发展，倾注了历代大师们的精神和生命。在李可染的艺术生涯中，山水画起步最早，底子最厚的，在勤学苦练中通过深入学习“传统”与走进“自然生活”，形成了自己独特的山水画风格。本文主要从其山水画的写生方法与创作历程作为突破口来进行研究，以达到自己山水画学习的目的。李可染近十年之中，以他雄健的气魄腕力，浪漫瑰丽的奇思构想以及苦行的作派，从而在美学意义上确立了李可染山水艺术的个人面貌。关键词：；李可染；艺术；山水画；中国画第一章李可染山水画风格形成的时代背景中国山水画随着封建统治的衰败也跟着逐渐走向下坡路，元清文人及形式主义者更是把中国画从民众手中抢去，缩小在自我狭窄的个人主义圈子里。新中国的成立，对旧有的山水画表现形式提出了问题，传统僵化的山水画形式已经不能很好地适应新时代的发展需求，急需一股新血液的注入。李可染他从国家和民族存亡的生死关头而来，也从中西文化的激烈交汇冲撞、民族文化渐趋僵化又将被虚无主义所吞噬的人文背景而来。在他的追艺生涯中，李可染孜孜屹屹、顽强不懈地追逐着自己的绘画理想，最终以无可置疑的事实—“李家山水”标识了属于新时代民族绘画的一面光辉的旗帜。第二章对景写生，对景创作（一）较之传统写生法.李可染把速写作为对大自然深刻认识的记录。他对自己的速写十分的重视，草图描绘的非常严谨、细致，是对着真景但又不完全等于真景。对李可染来说，繁复的草图不止为他的山水画创作的意境、章法、位置提供依据，重要的意义还在于创作前就加深了对特定环境的结构认识[1]。自1954年起，李可染多次外出长途写生，积有大量的速写写生稿。李可染画速写多用HB铅笔或稍软些的铅笔，偶尔用钢笔（即自来水笔），基本上用线勾绘，用笔慢而稳，画面严格而细致。虽是速写，他亦重视山体的结构以及树木的层次[2]。在桂林写生期间，李可染所勾勒的船舟是非常多，一纸多达数十只小船，多用细劲的线条肯定的勾画出，重在描绘不同角度的船只结构和形态，有小木船、轮船、拖船以及竹排。同时在画面树木的刻画中着重于枝干的前后穿插。尽管是速写稿，也还是对枝干的穿插一丝不苟的进行描绘。大自然中的山、水、树木、房屋都是李可染极爱描绘的对象；他不厌其烦地勾画出一排排一层层的瓦房记录下江南水乡房舍下的组合规律，甚至细致到连房屋的瓦片也是一片片的画出来[3]。对李可染来说，繁复的草图不只为山水画的意境、章法、位置提供了依据，还在于加深了对特定自然结构的认识。李家山水的一个重要的组成部分是离不开他的速写写生，他的速写侧重的是找到规模，对山石、树木、房舍、船只结构的研究，而不是就纯粹的对物的照搬写照，更不是简单的一种轮廓和符号的记录。从草图可以看出，李可染进行设计的速度很慢，很多线条用橡皮擦去再三改画[4]。（二）较之西方写生法.在我国古代，有五代的荆浩因见太行山古松之奇异，便携笔复写之数万本、有明代唐志主张“看真山水极长学问，脱时人笔下套子，无作家之习气”、也有清代石涛的“搜尽奇峰打草稿”等主张。但随着山水画发展的成熟，各种画谱行世，仿古与摹古习气渐盛行，直师前人的造型套式日益深化。西画传入中国后，并没有被中国画家们接受。最开始真正在中国画的造型基础上引进西画素描技法的是李可染的老師林风眠先生，这也让李可染深受影响。李可染的素描写生吸取了西景素描的造型手法、取景方式，特别是对“强光山”等专题性素描的研究。他的画面精细刻画了光源下的整体关系和丰富的层次，这也正体现了李可染极强的素描造型功底。他虽在素描作品中刻意消除块面的形式感，但还是能看到西画对他的影响[5]。李可染早年在西湖国立艺术学院跟随法籍教授克罗多学习素描，据画家夫人邹佩珠女士了解，李可染喜用碳条画素描，不求率意而求结实，为此常常用手指去擦，往往将画面擦的很黑；也许从那时开始李可染心中就对中国画的墨色有一种特殊的情感在里面了。这恐怕也是为他日后以形体结实...