《电影是什么》读书报告VIP专享VIP免费

《电影是什么》读书报告一、巴赞关于电影现实主义的必然性的论证安德烈·巴赞是电影现实主义大师，而他探讨电影时既不脱离影片作品空谈理论，也不仅仅拘泥于几部影片。巴赞首先从哲学层面入手，从电影本体论的高度进行了关于现实主义的论证——他从心理角度探讨艺术发展史，追溯到15世纪，发现绘画艺术自透视画法产生后有了两种追求：其一，在纯美学范畴，绘画追求表现精神实在，形式的象征含义超越实体；其二，在心理情结上，绘画艺术符合木乃伊情结，追求用逼真模拟品代替外部心理世界，追求幻象。艺术中的现实主义论争就源自美学和心理学的混淆：前者既具体又本质地表现客观世界（真正的现实主义）；后者追求迷惑视觉的几可乱真的幻象。而摄影由于其能打破时间局限的特点比绘画艺术更好地达成了拟真效果，因此摄影的出现使绘画、造型艺术摆脱了艺术的现实主义与追求拟真幻象的纠缠，从此人们可以通过摄影欣赏大自然的拟真、再现，也可以欣赏完全不同于自然的绘画。至此，巴赞得以切入他关于现实主义的论证——摄影的形似范畴使摄影的美学潜在特征在于揭示真实。同时，巴赞通过梳理电影科技发展史，也同样证明了自己的观点：通过列举推动电影技术形成、成熟的人物，可以发现真正促进电影形成、发展的不是科学家，而是带有热切幻想预设的一群人；通过梳理摄影形成之处的那些试验，可以看到摄影在技术材料等条件极其不完备的情况下已经在一些人的脑海中有了高目标的预设。因此巴赞推论：经济基础与意识形态上层建筑的决定关系实际上在艺术层面应该颠倒——电影在起源时已经确立了要建立完整世界的目标幻想，只是一直受到物质技术的限制而已。这也就是说电影产生之处已经天然有了其目标：建立一个完整世界，一个与现实并行而可供观众进入的世界。既然已经论证电影现实主义的必然性，我们就不得不落到实际操作的层面看巴赞是如何实现电影的现实主义的。时至今日，人们提到电影不由自主会联想到的一个名词必然是蒙太奇。第1页共4页在苏联的爱森斯坦大力推崇蒙太奇手法时，巴赞却在一定程度上表达了自己对蒙太奇的反对。二、关于实现电影的现实主义的具体操作讨论——蒙太奇的使用与限制译者崔君衍先生总结道。“本体论现实主义是巴赞电影理论的原点”[1]。在评论探险类电影时，巴赞高度赞扬真实拍摄的《永恒的寂静》和镜头零散的《康-蒂基号历险记》，而对运用特效、模型的《未归的冒险》予以批判，认为后者只是玩弄了一些小把戏，“重新搬演本质上不能复生的情景”[2]。在评价海底冒险电影《寂静世界》时，巴赞也同样表现出自己对“真”的追求，在他看来，通过电影导演刻意安排组织的镜头显然不如意外拍到的抹香鲸动人心魄。巴赞之所以这样评价上述电影镜头，正是出于他一贯的电影理念——影片的真实感是电影最大魅力之所在。“忠实体现被测事物的原貌和意义[3]”而非以拍摄技巧欺骗观众才是探险纪录类影片所应承担的责任。而在评论《白鬃野马》《红气球》《异鸟》等不同程度带有稚气的故事影片时，巴赞同样提出了使用蒙太奇的种种限制——在他看来，导演应该追求的是“故事的影像”而非“影像讲述的故事”[4]。无论电影讲述的内容是真实的还是虚构的故事，导演都应力求让观众感到真实。如果观众面对影片必须和文学作品的读者一样，大力发挥自己的联想、想象能力，才能在脑海中自行补足一个完整的故事，就体现不出摄影与文学的不同了，摄影独具的给人真实性美感的优越性也就无从谈起了。因此，巴赞强调：在几个元素同时存在的时候，蒙太奇应该被禁止。与之相对的，摇拍技术则能够更好地让观众相信这个场景的真实性，从而更将自己置身于影片中的世界。在无声电影时代，电影通过蒙太奇等手段诠释它所再现的内容，蒙太奇暗示时间、空间的转换，暗示事情发展的逻辑顺序，甚至引导着观众的心理变化。而巴赞认为，这样的手法有时会抹去现实的多义性。现实的迷人之处正在于它的多义与模糊，如果用蒙太奇去引导观众，就使影片失去了其魅力。因此巴赞盛赞景深镜头，因为观众有了自行选择关注焦点的权利，第2页共4页他们在观影时需要动用自己的思考而不是被潜在的技术手法诱导，这样一来，同一...