视觉诸元素在油画创作构图中呈现状态之简析VIP免费

视觉诸元素在油画创作构图中呈现状态之简析〔摘要〕就绘画而言,现代意义上的构图是指构组画面的各视觉元素在一定材质平面上的位置﹑性状。绘画形式构成三要素：点、线、面，及光色、空间等视觉元素在油画创作构图中的呈现状态大体体现在形态迁变，当下情状，趋向等方面。蕴含中国形态意味的视觉元素在油画创作构图中的状态之呈现亦趋明朗。。〔关键词〕视觉元素油画创作构图呈现状态油画,作为视觉艺术样式之一,无疑与其他艺术样式如书法﹑篆刻﹑版画等一样面临构建图形的课题。关于构图,古人有较多论述,如东晋顾恺之“置陈布势”﹙《论画》﹚，南齐谢赫“经营位置”等论﹙《古画品录》﹚,唐张彦远,明李日华,清邹一桂等亦有灼见。就绘画而言,现代意义上的构图是指构组画面的各视觉元素在一定材质平面上的位置﹑性状。如点,落实在画面上时的上下、左右、大小、圆缺、侧正、轻重、亮暗等及其由此衍生出的疏、密、呼应、均衡等形式状态。图1中国当代尸骸《迹象心化》之一29．5×21cm谈到油画创作构图诸元素，让我们从图1作品进行抽象概括归纳，首先，就工具材料来说，纸张、画布、板材等承载物的尺寸、质地、纹理、厚薄、色泽……，颜料，稀释剂，油画棒等画料的纯度、明度、粘稠度、颗粒大小、浸透缓急、软硬、粗细……，笔刀铲等工具的软硬、尖秃、宽窄、韧性……，它们相互作用呈现出可意料或不可意料的迹痕也应作为创作构图最初始因素予以考虑；其次，就画面形式构成来说，点、线、面是最基本最常见的元素，被称为形式构成三要素。由三要素衍生而形态化了的如光、色、空间、肌理、厚薄、疏密、轻重、缓急、方圆等应视作子要素来对待，借鉴于相关艺术样式于传统油画画面之外添加的如文字、印章等亦应视作形式构成要素加以尝试探索。再者，油画作品的装裱形式作为作品的形式构成的有机组成部分越来越受到重视，创作构图时将其纳入考虑是十分必要的。一、油画创作构图中点线面之状态对油画创作构图的研究，先应从绘画形式构成三要素：点、线、面入手。在西方，现代意义上的最早有关“点、线、面”的理论应该来自康定斯基《论艺术的精神》，康定斯基将“点、线、面”几何学的外在特征深化到音乐和绘画的节奏、韵律、艺术的内在性中，于是使它们相对独立于几何学的概念成为具有性格特征的艺术元素。点，视觉艺术中相对细小而集中的形，在画面上它位置的上下、左右、偏正，形状的大小、圆缺、侧正、洁毛，状态的聚散、疏密、呼应、叠遮，感受的轻重、暗亮、虚实、沉浮等如围棋盘上黑白子千态万状，变幻莫测。作为绘画形式构成三要素之一，点在绘画中有异乎寻常的作用。潘天寿先生说：“画事用笔，不外点、线、面三者。……线由点连接而成，面由点扩展而得，所谓积点成线﹑扩点成面是也。故点为一线一面之母。”（《听天阁画谈随笔》）其重要性可见一斑。在西方传统绘画里，点似乎被忽视或藏蔽，处于若有若无的状态，19世纪以前的古典油画表现尤其明显，少许的几个画家于画面上呈现出点的迹痕，如巴比松画派的柯罗。19世纪中后期印象派大兴，点忽地如蚁聚蜜糖般布满画面，莫奈，毕沙罗在画布上撒满各色的光点，及新印象派（点彩派）出，色点独霸了画面，如修拉的《大碗岛休息日下午》。真正摆脱具象造型之役使，凸显本体意识，富意味具有独立审美意义的点，则是出现在发端于20世纪初的抽象派绘画中。与此相较，东方尤其是中国，对点的美有着非凡感悟，这或许与书法的发展成熟较早有关，东晋卫烁“﹑如高峰坠石，磕磕然实如崩也”（《笔阵图》）点在此有形有态有声有势；王羲之亦有“点画者，磊落也”“作一点，如危峰之坠石”“铁点银钩”（《笔势论》）等语句。引书入画，张僧繇“点﹑曳﹑斫﹑拂”，点即为四种技法之首，及至后来中国画经典技法“勾﹑皴﹑点﹑染”，点亦赫然其中，皴之中“雨点皴﹑米点皴，亦是用点法”。明遗民石涛1703年为刘石头所画山水题文可谓点之专题精论，文曰“点：有雨雪风晴四时得宜点，有反正阴阳衬帖点，有夹水夹墨一气混杂点，有含苞藻丝缨络联牵点，有空空阔阔干遭没味点，有有墨无墨飞白如烟点，有焦似漆邋遢透明点。更有两点，未肯向人道破：有没天没地...