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音乐史学习体会西方音乐史主要讲的是欧美音乐的历史，在内容上主要分为四个方面：一、音乐理论的发展史，二、音乐家的发展史，三、音乐作品的发展史，四、音乐美学的发展史。上述四个方面构成了西方音乐史的重要部分，其中，西方音乐理论的发展史源于古希腊，发展于中世纪、文艺复兴和巴洛克时期，在古典和浪漫时期有了质的飞跃，在20世纪得到了极大的发展，成为最多元化的一个时代。音乐家的发展史。在古希腊和古罗马时期的音乐家记载在册的很少，从中世纪开始，游吟诗人、恋诗歌手等音乐家财大批涌现，在文艺复兴时期，有著名的约斯坎，帕莱斯特利纳等，巴洛克的巴赫和亨德尔，古典的海顿、莫扎特和贝多芬、浪漫的李斯特勃拉姆斯，20世纪的斯特拉文斯基、肖斯塔科维奇等。音乐作品的发展史：从古希腊到20世纪，音乐作品都是从简单到复杂，从单声部到多声部，从单声织体到复调织体，到和声的产生，都验证了音乐从简单到复杂的发展，音乐美学的发展。音乐美学自古就作为一个音乐话题被人们讨论，从柏拉图和亚里士多德一直到现在，音乐美学一直是音乐上的重要理论学科，但是音乐美学作为一个独立的名词，直到20世纪初才出现。音乐美学发展的鼎盛时期是在浪漫主义时期。如何学习西方音乐史最佳答案宏观的来说。1是要培养对西方文化的兴趣，只有对西方的文化有了一定的认识之后，就有深入西方历史的基础。2是应该对西方历史的发展有个大致的了解，在对西方文化历史的大背景下在进入到音乐层面进行学习。3是在音乐学的指导下，整体把握西方音乐及其历史发展的过程。微观的来说。1是熟练掌握（即背）西方历史中的音乐人物与事件。2是将这些人物事件联系起来。第1页共5页近期对西方音乐的狂热依然不减。说起西方音乐，总会想起那些耳熟能详的名字：莫扎特，贝多芬，海顿等等。这是必然的，因为现代音乐已经充斥了太多的现代无明显旋律的曲调，那种令人一想起来就心神飘荡的乐音已经离我们那么遥远了。因此急于寻找一个陶冶心境的音符，拼命找到那些让我们魂牵梦绕的旋律。其实，在整个西方音乐的发展历史中，所有阶段的乐音都会独具魅力。我在练巴赫的小提琴奏鸣曲，其中的萨拉班德舞曲是巴洛克时期的记谱法，看起来十分难认。似乎四个声部不能像当时那样小提琴初期的演奏。但是仔细听其中的似乎不和谐的和谐曲调，才发现原来旋律可以在隐约中透露出来，似乎教堂音乐的神圣也就把巴洛克的美丽显露出来。有段时期在20世纪左右，隐约出现了一些似乎无旋律的无调性音乐，听起来很扭曲。还有巴托克等一些音乐，更是琢磨不到他们当时的心里，只是为了炫技还是叙述一种别样的风情。这时不得不与刚刚产生音乐的古希腊对比。只有单音，只有平缓的似像非像的旋律曲线，甚至练单纯的两个同音不同八度的对比都没有，却让人仍然产生了今天的音乐不会拥有的神圣之感，我们能在肯定它后期的辉煌而忘记祖辈的基础贡献吗。不能。西方的神秘不会只在音乐上艺术上，也会在更多领域，慢慢会了解到它的真相。1919以前，中国人对西方音乐乃至西方文化仅仅停留在猎奇的层面，无专门介绍西方音乐及其历史的代表性专著和译作。“五·四”运动和新文化运动之后，越来越多的中国人将目光投放到了西方，此时也出现了一批留学生到国外学习音乐，他们把西方的音乐、作曲技法、演奏技法和音乐论著带到中国，同时，一部分学者对西方音乐史研究产生了浓厚的兴趣。王光祁先生写作的《西洋音乐史纲要》（中华书局，1937年版）是第一批西洋音乐史书的代表作。本书纲要性地概述了第2页共5页从初始渊源到19世纪浪漫主义的西方音乐主要线索，体现了作者所受的音乐形态进化历史观的影响。在译著方面，具有代表性的是张洪岛翻译的瑞士音乐学家卡尔·聂夫所著的《音乐历史导论》，译本名为《西洋音乐史》（1952年出版），此书为中国人提供了一种西方音乐史书撰写的类型样式。建国之后，西方音乐历史的研究有这样两大特点，一方面，受政治上对外政策“一边倒”的影响，苏联成为中国人研究西方音乐史的窗口，中苏之间展开了较为频繁的西方音乐史学学术交流活动。1956年，苏联音乐史学家阿伊·康津斯基在中央音乐学院较为系统地讲授了...