谈中国画的创作与思想情感艺术创作离不开情感活动，中国画创作同样离不开情感因素。从根本上来说，中国画创作是画家表达审美感受和抒发思想情感的一种活动方式。所以优秀的中国画作品无不充满着丰富的思想内涵和情感色彩。中国画家对笔墨的崇尚，主要在于利用这一恰当而独特的艺术语言来表达某种特定的艺术境界。而这种境界又是由画家的艺术观念、审美取向和思想情感等多种因素所形成的一种综合效应，它必然体现着画家的美学思想和对自然、人生的某种态度。因此，艺术的价值就在于它蕴含着美的艺术旋律和某种思想情感才具有生命力。中国画创作并不是出于对自然景物的纯粹再现或模拟为目的，而是利用中国画特有的材料——笔墨语言这一意象化的符号进行再创造的过程。因此，在中国画作品中，笔墨这一意象化符号的意蕴则大大超过了被描绘物象本身的意义。所以，画家所创作出来的绘画作品绝不等同于对自然物象的脚注或图解，而是经过审美观照后的艺术升华。中国画创作也正是借助于笔墨语言，来表达作者那种只可意会不可言语的情意。例如，现代山水画家黄宾虹说：“中华大地，无山不美，无水不秀。”则表现了画家对新中国大好河山的热爱之情和赞颂。从黄宾虹那些浑厚华滋的山水画中更体现出他对生活充满了无限激情。齐白石题为《和平》、《祖国万岁》的国画作品，则是画家思想情感的真实感发。
