参观无锡博物馆有感VIP专享VIP免费

参观无锡博物馆有感首先，我们看到了徐风先生的作品《湖山植树图轴》，画面中描绘了几个人物在植树时的场景，每个人物的形态，神态，动作，各不相同，一幅热闹的劳动场景在徐风先生的描绘下活灵活现。徐风先生是艺术大师徐悲鸿先生高足，著名画家和美术教育家，“太湖画派”代表人物之一。综观徐风先生的作品，其中国画正是在深入领悟传统笔墨的基础上，坚持“外师造化，中得心源”，创作出了格高意雅，笔墨精美，意境深远的作品，其山水、花鸟、人物画等，都能随意勾勒敷染，笔致老到灵活，疏密处理有致，色墨蓊郁而有层次。他那高超的功力和见识，表现任何事物不怕难，下笔不俗，奇气自生，初见不奇，越看越入神，得中国画之奥妙。画马得徐悲鸿老师真传，其神情骨相、动态取势自有一番面貌。其他蔬果白菜，或水墨浑染，或双钩着色，都能尽情表现，淋漓尽致。收藏在博物馆中的《风松图轴》《向日葵图轴》都体现了先生对现代绘画的想法，降低了对笔法的要求，进而最求更符合现代画派的作品。然后，跟着老师的脚步我们来到了钱松岩先生的画作面前，据老师介绍，我们知道了钱松岩先生是当代画家，江苏宜兴人。在观赏钱先生的画作的同时，我们也体会到了钱先生的绘画艺术，具有浓烈的民族风格和深情的韵味。无论在立意、构图、笔墨、色彩、题句都匠心独具，不落俗套。在中国传统艺术中，，国画是一种综合艺术，笔墨浓淡变化、色彩交织融汇，线条纵横有序，书法抑扬力度，印章法度严谨，题句画龙点睛，裱工精细衬托构筑成中华民族五千年历史文化的博大精深。然而，对了国画的热爱钱先生也是不输他人的，他对待国画的那种认证讲究的精神，给人一种务求精益求精，治学严谨予人以不可磨来的印象。人生有涯，世海无涯。钱松岩先生毕生业精于勤，书卷不释手，书法不离手，诗句常在口，丹青频出手。年至耋耄，勤奋之习未改，探索之心不息。并意重深长的教诲后人“人可老，画不可老，要日日新”。钱松岩先生勤奋和勇于探索敢于创新的一生深受世人的赞誉和认同，不愧为年青画家的楷模。第1页共3页刚刚看过了徐悲鸿先生的得意门生徐风先生的画作之后，我们又来到了徐悲鸿先生的秘书，得意弟子黄养辉先生的画作面前。悲鸿大师曾评价其“于艺卓然有所树立，开中国绘画新境界，知名当世”。在徐悲鸿教授的影响下，黄养辉先生长期刻苦勤奋、努力不懈、虚心好学、博览群书、重视实践、摒斥空谈。他不仅在素描、油画、水彩、肖像、国画、山水、人物、花卉方面，而且在书法篆、隶、行、楷和金石篆刻，以及美术评论、诗文、楹联等方面都功深力厚，蹊径独造。让我印象深刻的是黄养辉先生的《汽车修理工》这幅画采用国画的手法，但是在构图形式上却运用了西方的构图方法，这种采用中西结合的创新让人耳目一新。《大丰收》《炊事班长》之类的画作也采用了同样的表现和构图手法。在继承前任方法的同时，大胆创新。难怪徐悲鸿先生这样评价黄养辉投机取巧者，若上天秤，将无一分重量，""艺术本身，必须求其有永久性，与独创之时代精神。”黄养辉继承和发扬了徐悲鸿的现实主义、中西结合的绘画和精神，付诸自己的创作;黄亦与李可染、齐白石、傅抱石、张大千等熟识，故得博采众家之长，黄氏勤奋不懈，不尚空谈，成绩卓著。在油画、水彩、粉画、国画、书法、篆刻都有杰出贡献，独具自我风格。在看过了生动的国画画作之后，我们一行人又来到了无锡紫砂展馆，里面布满了紫砂壶。关于紫砂壶的传说，传说很久很久以前，镇里的村民早出晚归，耕田做农活，闲暇时便用陶土制作日常需用的碗、罐。就这样，他们过着无忧无虑而又简单平凡的生活。有一天，一个奇怪的僧人出现在他们的镇上。他边走边大声叫唤：“富有的皇家土，富有的皇家土”，村民们都很好奇地看着这个奇怪的僧人。僧人发现了村民眼中的疑惑，便又说“不是皇家，就不能富有吗。”，人们就更加疑惑了，直直地看着他走来走去。奇怪的僧人提高了嗓门，快步走了起来，就好像周围没有人一样。有一些有见识的长者，觉得他奇怪就跟着一起走，走着走着到了黄龙山和青龙山。突然间，僧人消失了。长者四处寻找，看到好几处新开口的洞穴，洞穴中有各种颜色的陶土。长者...