乡愁四韵作者:余光中给我一瓢长江水啊长江水，酒一样的长江水，醉酒的滋味，是乡愁的滋味，给我一瓢长江水啊长江水。给我一张海棠红啊海棠红，血一样的海棠红，沸血的烧痛，是乡愁的烧痛，给我一张海棠红啊海棠红。给我一片雪花白啊雪花白，信一样的雪花白，家信的等待，是乡愁的等待，给我一片雪花白啊雪花白。给我一朵腊梅香啊腊梅香，母亲一样的腊梅香，母亲的芬芳，是乡土的芬芳，给我一朵腊梅香啊腊梅香。余光中，1928年生，福建永春人。1948年在厦门大学读书时开始诗歌创作。1950年随家人到台湾，1952年出版第一部诗集。1958年赴美，获艺术硕士学位。1959年返台，任教台湾师大，并主编《现代文学》杂志和《文星》杂志的诗歌部分。1963年出版第一本散文集，1964年秋应邀赴美任教讲学。1966年返台，继续任教台湾师大。1980年任台湾师大英语系主任。1997年当选为台湾笔会会长。著有诗集《舟子的悲歌》、《钟乳石》、《莲的联想》、《白玉苦瓜》、《梦与地理》、《五行无阻》等；散文集《左手的缪斯》、《听听那冷雨》、《记忆像铁轨一样长》、《日不落家》等。余光中的诗歌题材丰沛，形式灵活，风格多样，从现代、古典到民歌，从政治抒情诗、新古典诗、咏史诗到乡愁诗，走出了一条富有独创性的艺术道路。魇（）饕餮（）鹧鸪（）当我死时余光中当我死时，葬我，在长江与黄河之间，枕我的头颅，白发盖着黑土。在中国，最美最母亲的国度，我便坦然睡去，睡整张大陆，听两侧，安魂曲起自长江，黄河两管永生的音乐，滔滔，朝东。这是最纵容最宽阔的床，让一颗心满足地睡去，满足地想，从前，一个中国的青年曾经，在冰冻的密西根向西了望，想望透黑夜看中国的黎明，用十七年未餍中国的眼睛饕餮地图，从西湖到太湖，到多鹧鸪的重庆，代替回乡。这首诗是1966年作者在美国密西根州写的。羁旅漂泊的生涯使得余光中的怀乡病日益深重，该诗表现的便是诗人对祖国母亲的无限思念。诗人把祖国比作一张“最纵容最宽阔的床”，希望自己死时能“坦然睡去”，这实际上是把祖国当作是人生最终的也是最圆满的归宿。1、死亡本来是痛苦的，但是在余光中这里却变成了一种满足。条件是什么呢？是安葬的地方。只要安葬“在长江与黄河之间”。作者强调死亡并不可怕，可怕的是不能安葬在长江与黄河之间。这是为什么呢？因为，作者不能回到故乡（后面有交代，十七年不能回乡）。活着的时候，不能回乡，只指望死后的安葬，诗章的最后出现了“代替回乡”，就是点了题。诗人是中国人，却不能回到故土，造成了如此的遗憾。这种遗憾是痛苦的，但是，只要能够安葬在祖国大陆，痛苦就消解了。2、如果直接写安葬在大陆，不是很简单吗？或者写成安葬在辽阔的祖国大陆，不是也可以吗？为什么要写安葬在长江与黄河之间？这样就不能给读者以感染。这里只写了祖国大陆的两条河之间。对于祖国大陆来说，显然不全面的。但是，这不全面的长江和黄河却比之全面的祖国大陆要生动，因为这是两个有特点的细节。细节因为有特点，就能引起读者广泛的记忆和联想，不但其间的广袤的土地，而且黄河和长江相联系的历史文化传统都会参与进来。3、诗人为什么说安葬在这两条河之间，不但痛苦消解了，而且可以转化为一种幸福的美感。这种美感，不是直接说出来的，而是由长江、黄河衍生出来的系列的意象表现出来的。第一，先是把长江黄河之间的大陆转化为“最宽阔的床”，死也就自然地转化为“睡”。再是把黄河和长江的涛声，转化为音乐（安魂曲）。这样的美，不但是意象的美，而且是想象的美。这里的想象是这样奇特，难得的是联想又是这样自然。第二，其次是把睡表现为不是一般的安睡，而是“满足地睡”。不仅是“满足地睡”，而且是“满足地想”。借助这个“满足地想”衍生开去。阐释为什么“满足”？因为他曾经从遥远的空间距离（美洲大陆）瞭望过，而且在漫长的时间中，思念过这片土地，这一句写得特别精致：用十七年未餍中国的眼睛饕餮地图，……代替回乡余光中用了西方现代诗歌的余光中用味觉的大吃大喝、食而不厌，来形容视觉的贪婪。想象非常奇特。4、《当我死时》为什么要对现实的躯体、听觉作如此夸张的想象？表达了诗人痛切的思念...
