中小学音乐教育中的器乐教育VIP免费

中小学音乐教育中的器乐教育“缺乏音乐的教育是不完全的教育”。这是因为音乐在中小学教育中能够培养学生的情感、想象力和个性，故而音乐教育同其它学科一样，是学校教育的重要组成部分。自中小学音乐教学大纲将器乐教学确定为音乐教学的内容之一以来，器乐教学就正式登上了中小学音乐教学的舞台。现在所面临的的不是“要不要开展器乐教学”，而是“如何推进、落实器乐教学”以及“怎样更好地开展器乐教学”的问题。鉴于此，为了进一步研究器乐教学在音乐教育中的意义与作用，让学生更多的参与音乐活动实践,体现新课程标准要求,现就器乐教学的相关问题，谈几点个人看法。一、器乐教学的性质与任务。小学与初中阶段属义务教育阶段。义务教育阶段的音乐是为提高全民素质的普及教育。音乐教育中的器乐教学同样是面向全体学生的音乐文化教育。因此，我们的“课程计划”中，无论是“学科课程”还是“活动课程”，音乐教育都要注意面向全体学生的问题。作为音乐教师，在实际音乐教学和活动指导中，必须把主要的力量放在面向全体学生开展器乐教育上面。在课外活动中培养个别有音乐爱好和才能的学生，使他们的器乐技能得到较高的发展，这是学校的音乐教育任务之一，但不是中小学器乐教学的主要着眼点。所谓“音乐文化”教育就是通过音乐学习，包括器乐的学习，丰富学生的情感，培养审美的能力和情趣，提高人的文化素质。音乐学习的过程就是为了丰富学生的音乐体验，培养和发展音乐的感受、表现、创造音乐的能力。因此，中小学的音乐教学，必须富有美感，要有趣味性，必须在丰富多彩的音乐实践活动中进行审美教育、思想品德的熏陶和感染。不能把音乐教育视为一种“知识教育”或“技术教育”，把音乐教学变成一种枯燥的技能训练过程。然而，在当前的音乐教学中，有些教师常常不自觉地把器乐教学的技能技巧训练作为音乐教育的主要任务，将学生演奏乐器技能技巧的高低作为评价音乐教学的主要标准，甚至以培养学生的独奏水平作为教学目标。这些行为虽然出于良好的动机并富有高度的热情，但是与器乐教学的性质与任务是有距离的。二、中小学器乐教学在素质教育中的深远意义：器乐艺术来源于生活也回归于生活，从学生心理角度来讲，对新鲜事物的求知欲等特性，正是激发学生学习兴趣的根源所在，而器乐教学则符合学生这一特征，因此较容易调动起学生学习的积极性。一副串铃、响板或小铃鼓，虽小和平凡，但可一下就抓住学生的心，通过自我接触，自我运用，不知不觉就会跟上老师手中那根无形的指挥棒。培养了学生对音乐多方面良好的兴趣，树立端正的美感，提高了素质教育，并从中更好地去体验生活。器乐教学可以培养学生对音乐的自我表现力更好地促进学生对学习、生活的创造力。器乐演奏是再现音乐的重要方式，也是音乐的二度创造。学生通过这一学习，开辟了一个表现音乐、创造音乐、欣赏音乐的新天地，具有较大的开放空间，包容性较强。通过教师引导，学生不仅在演奏上自我创造，在自制乐器中也各有新意。比如将沙装入易拉罐替代沙锤，这样学生的能动性、自主性和创造性都潜移默化带入了他们的生活。这些主动创造性发挥了应有的效应，也促进了学生综合素质的发展。器乐教学是培养学生学习、生活综合能力的重要途径。因为器乐教学可以激发学生思维的多向性，使学生的眼、耳、口、手、足多种器官得到协调发展，故而提高了学生识谱、视奏、视唱等能力。根据有关调查显示：6—7岁的儿童的口唱音高方面已较准确，到了8—9岁，节奏、旋律的记忆力已有改善、提高，并能感知双声部旋律。10—12岁基本完成识谱。所以，器乐教学中的口风琴、竖笛、口琴、手风琴等无一不与学生的识谱、听音、视唱、演奏、想象挂钩，当然，也就充分发挥了大脑两个半球交替与协调的作用，使学生无论是学习还是生活，都能以思维的多向性来协调运作，使之成为优化素质的综合型人才。学生在教学中是真正的演员，应是舞台的真正拥有者。教师在教学中让位给学生，做到“教师为主导，学生为主体，训练为主线”的原则。充分尊重与发展学生的主体意识与主动精神，让学生学会如何学习，如何大胆地尝试面对生活的挑战，让其懂得如何做一个生活...