浅谈扬剧《白蛇传·上金山》中白素贞的表演特点和层次论文摘要扬剧是江苏省主要地方剧种之一，原名“维扬戏”，主要流行于苏北、江南、上海和安徽部分地区。白蛇题材戏在许多剧种中都属于传统剧目，而《白蛇传·上金山》是扬剧独有的一出，本文通过了解白素贞的人物特点，理清了《白蛇传·上金山》曲艺作品中的发展历程，通过具体到特定的声腔、念白以及身段分析了《白蛇传·上金山》中白素贞的表演特点以及表演层次。总体而论,本文采取音像资料(录音、录像、剧照等)与文献记载(剧本、戏单、回忆录、评论等)互证的研究方法使我对白素贞这个人物有了新一层的认识，让我更加坚定了以扬剧的传承和发展作为己任的信念。关键词：白素贞；《白蛇传·上金山》;表演特点和层次目录论文摘要.......................................................................................I引言...........................................................................................1一、白素贞的人物特点...........................................................................1二、扬剧《白蛇传·上金山》中白素贞的表演特点...................................................2（一）唱腔特点.............................................................................................................................................................2引言扬剧是发源于江苏扬州，成长于上海的传统戏曲剧种之一。它以古老的”花鼓戏"和"香火戏"为基础，又吸收了扬州清曲、民歌小调发展起来，原名"维扬文戏"，30年代中期称为"维扬戏"，新中国成立后，改称扬剧，主要流行于苏中、苏北、苏南、上海和安徽部分地区。唱腔曲调采用扬州清曲的套曲格式，根据剧情需要，将调性相近的曲牌有规律地组合，多用于人物的大段叙事和抒情。扬剧的韵以大鼓、大锣等打击乐为主，锣鼓经和吹奏曲牌不少同京剧锣鼓经、吹奏曲牌相似。扬剧是扬州文化杰出代表加重要载体，它承载了由古至今扬州的文化历程，传播了许多民间故事，是扬州人民的精神家园，寄托了人民的美好愿望，是扬州文化的集大成者。扬剧《白蛇传·上金山》是一出非常考验演员基本功的戏。华派华素琴老师善演此剧。华素琴老师是一位德艺双馨的扬剧表演艺术大家，现任江苏省扬剧协会副会长。她自幼于沪习得扬剧，由于天赋异禀，她年少成名，以炉火纯青的传神演技闻名四海。青年时便因为出众的艺术才华加入了省团，自此便开始塑造无数经典的戏剧舞台角色。其中包括扬剧《百岁挂帅》中穆桂英、《耘耕记》中的田婶，而《白蛇传·上金山》更是她一部公认的传世佳作。由于《白蛇传·上金山》是扬剧特有的一折，身为华派的华素琴老师将其演绎得精彩绝伦。我虽然没有跟华老师学习此剧，但还是很有幸的能与华派亲传弟子学习到。白素贞这个人物是华派一大经典，她要求人物刚柔并济，敏捷灵动，还需要丰富的表情来传达人物在每一个转折处的心情，其中包括对许仙的思念、痴情，对法海的英勇抵抗，对爱情自由的纯真渴望。这个人物闪耀着人性的光辉，这就要求演员对人物把握精准，要求表演的火候恰到好处，不偏不倚，这对我的表演有着启示性的帮助，让我对表演有了全新的认识和进步。一、白素贞的人物特点大家都知道白素贞是由蛇修炼成人的，而白蛇在民间传说中是难得的一个正面形象。这改变了人们通常对蛇的印象，因为蛇、蛇精对人的害处是远大于好处的。然而白素贞却以她的坚贞、对爱情的执着、她的至死不渝感动了所有人，甚至是她的敌人，连仙童都为之动容。作为著名的中国古代民间传说，《白蛇传》并没有刻板地描绘一个封建社会中的小女子对于爱情自由的追逐的普通形象，而是通过势不两立的人和妖来歌颂爱情的伟大。人和妖在世俗的观念中是不能在一起的，甚至是应该互相仇视的，然而白素贞对许仙的爱超越了恨，这是一种极大的升华，更是丰富白素贞这个人物形象最佳的笔绘。此时的她不是普通的妖，而是一个渴望平凡爱情的人，是一个努力摆脱阶级束缚的人，是渴望爱情与自由的灵魂，这能极大地引起观众的共情。不得不说，白素贞是一个...
