浅谈纪录片《千年一画》的后期剪辑——《千年一画》创作报告摘要:对于一部成熟的纪录片作品而言，编导工作很重要，后期剪辑的工作也尤为重要。编导对纪录片的策划脚本为一度创作，配音为二度创作，后期剪辑就是三度创作，也是最后的创作步骤。如何通过对节奏的把控，镜头的组接和声音的处理等剪辑手法使片子更好的呈现，是每个后期剪辑都应该认真思考的问题。关键词：节奏镜头组接声音Abstract:Foramaturedocumentary,theworkofthedirectorisveryimportant,andtheworkofthelateeditingisespeciallyimportant.Thedirectorofthedocumentary'splanningscriptforaperiodofcreation,dubbed2-degreecreation,thelateeditingis3-degreecreation,butalsothefinalprocessofcreation.Howtomakethefilmbetter,throughthecontroloftherhythm,theprocessingofthelensandtheprocessingofthesound,isaquestionthatshouldbetakenseriously.Keywords:RhythmLensconnectionSound《千年一画》主要是围绕开封木版年画来展现的，全片通过对传统工艺的制作过程记录和年画从古到今的发展讲述，点出年画在人们心中的作用和年画已经成为人们对于过年的一种文化代表和吉祥符号。尽管传统木版年画的制作手艺正在逐渐消逝，但年画却已经引申成了中国人对于美好生活的祈福和希望，并伴随中国人过年的文化一直存在。我在小组内担任后期剪辑的职务，在确定过选题后，我根据编导的创作思路进行了认真仔细的思考，和编导一同讨论和策划了整部片子的发展脉络，为我最后的后期工作打好基础。在拍摄前，我观看了《桃花坞年画》《杨柳青木版年画》《手艺》等多部纪录片进行学习，对后期需要的镜头做了详细的备注，同时也学习到一些如何更好展现年画的剪辑手法。一、全片的剪辑手法在本片的剪辑中，主要遵守画面内容的生活逻辑性，最大程度的声画同步，在部分片段运用动画，音乐和一些简单的剪辑技巧更好的表现主题，烘托气氛，为全片添彩。（一）节奏的把控美国剪辑师布莱特顿曾说：“影片剪辑的90%是节奏。”一部作品是否具有魅力，关键在于能否创造出吸引观众的，具有生命力的节奏。我们主题是年画，年画是家家户户经所皆知的普通物件，也是我们过年时平时最常见的东西之一，而且我们的记录内容主要包括制作工艺，历史演变和人物采访这三大部分，所以全片不管是内容还是主题都不适合快节奏的表现手法，但是一味的用朴实的手法给观众灌输内容是不能展现年画的魅力的，所以我在本片中有几点对节奏做出了一定的处理。电视的节奏形态是多重的，其中最基本的有内部节奏和外部节奏。在展现制作工艺时，观众一般会觉得枯燥无味，我想要通过一些外部节奏提高片子的吸引力。在讲到如何印刷年画时，我选取了一系列的动作镜头，在遵守叙事蒙太奇的原则下，按照原本的制作流程，快节奏的展现这一流程。音乐节奏也是把控片子节奏的一个手段，在本片中，我用赵季平的《启幕》开篇，讲述开封这座古老而又时尚的城市。在开始讲述年画的历史时，我用了一段具有浓厚历史厚重感的音乐带入，既能表明另一个段落的开始，也能从听觉感官中将观众带入历史。（二）片头和片尾的设计霍华德认为：节目良好效果的取得是由于节目的各构成部分的合乎逻辑的安排和由于包含了适度的感染力因素。所以我这次剪辑的表现手法是主要以一个有吸引力的开头和结尾，有一个良好的开头部分讲述，流畅的保证片子的完整统一性，对个别地方进行有效的处理进度，尽量使内容多姿多彩，有效的处理情节发展和高潮。我们的片子讲的是传统年画，其中内容很大一部分包含了历史，我们片子的风格定位也是有一定历史厚重感的元素，所以，我认为片头的设计有一些古风感是不错的。但是在创作过程中，平时用的PR剪辑出的画面质感不是很好，也很难做到自己想要的效果，所以我最后选择套用模板，使用AE制作片头。在本片最后，我选择了以现代年画的照片做成动画结尾，把一张张贴有对联和福字的照片汇集成“福”字。之所以这样结尾，一是为了反映现代年画的发展，二是反映现代人民对年画的态度，三是点明主题，表达出现代年画已成为人民心中祈福的文化符号。（三）资料的运用在讲到年...
