浅析中国画在传承中的创新之路分析研究 绘画艺术专业VIP免费

浅析中国画在传承中的创新之路一、中国画的内涵界定1.1中国画的基本定义中国画即中国传统的绘画艺术，是一门涉及美术学、历史学和社会学的综合艺术，是中华民族的宝贵的物质和精神财富。中国画简称国画，是用传统颜料在宣纸、宣绢上所作的绘画。中国画在古代称为“丹青”，民国之前称为“古画”，是融合了中华民族的民族意识和审美情趣的博大精深的艺术。中国画设计范围极其广泛，包括自然、政治、军事、社会生活、宗教、哲学、道德、文艺等。1.2中国画起源和发展的基本历程中国画的起源历史悠久，和象形字的发源几乎同步，古人讲“文画同源”，这是很有道理的。有学者指出，“伏羲画卦、苍颉造字，是为书画之先河”，这大概是中国画最早起源的一个说法。实际上，中国画的产生是与中华文明的发展息息相关。随着陶器时代和青铜时代的来临，中国画的也开始萌芽。从原始的岩画和彩陶画开始，到后来战国时期的帛画，这些早期绘画奠定了中国画以线条造型为主的基础。两汉魏晋南北朝时期，由于社会的变革和激烈动荡，宗教画和历史画成为绘画的主流，同时也萌发了早期的山水画和花鸟画。隋唐时期，由于国力昌盛，经济繁荣，绘画也呈现出欣欣向荣的景象。这一时期的宗教画依然占据绘画主流地位，而山水画和花鸟画已经发展成熟，人物画也展现了那个时期的人物特征和时代印记。五代两宋时期，山水画和花鸟画已经成为国画的主体。时至元、明、清，水墨山水画和写意花鸟画发展迅速，文人画成为中国画的主流。19时间末期以后，缘于社会局势的激烈震荡，中国画的发展与西方绘画产生交融之势，其发展呈现出百家争艳、创信升华的局面。自此开始，中国画如何更好的在继承传统艺术精髓的基础上进行创新革变的历史任务，就一直为后人所思索，下午将详细阐述。二、中国画的绘画理念要进行创新，与时俱进综合中国画的发展历程可以看出，每一时期的中国画的发展和突破，皆是借助于政局的变革和社会经济的发展，这是中国画发展的外在因素，而内在的因素则是艺术家们出于对旧传统的不满而创立新的艺术形式和开拓新的艺术理念，这正是中国画寻求创新发展的关键所在。艺术家的观念或理念的发展，主要取决于当时的社会、经济、文化水平和审美结构的变化，这是一个不断发展、演进的历史过程。在新时期，要想寻求中国画真正的创新和突破，就必须要转变旧观念，打破旧传统，引入新思想、新方法。广大的艺术家必须要亲身参与创作实践，把对生活和自然的体验，用物质技术手段呈现为感性的绘画结果。新时期的绘画实践，必须要结合当代快节奏、高速度和多色彩的时代特征，运用新的思维方法和审美角度去审视、观察社会生活和绘画对象，在开放、博大的自由空间内达到绘画艺术新的创新意境。下文以传统的绘画和当代的绘画做一实体比较，试得出传统国画和新时期国画的异同之处。国画《清明上河图》（宋·张择端）女子人物画（范曾·当代）以上是古代中国画和当代中国画的作品对比，我们可以明显的看出，前者是宋代的作品，其作者观念受到时代和社会发展的影响，画中人物和画中意境皆是反映了那个时代的发展潮流和趋势。第二幅画作是当代著名国画大师范曾的作品，是一幅女子的人物画，从其端庄礼仪来看，虽有古典意蕴，但是充满时代情趣，这也正是画家观念不同所致由此可见，中国画的创新之路，首在艺术家理念的创新，在于画家们观念的更新，要使时代的脉搏真正跳动在画作的墨和纸上。三、中国画的创新要坚持主体精神，彰显独立品格和个性中国画的发展要想有所突破，必须要矢志不渝的坚持创作者的主体精神，重拾个性，建造新的国画脊梁。所谓的主体精神，就是中国画创作的风格和个性，是自成一派，独树一帜，独领风骚的意识和行为。中国画的发展缘于自然和生活，古代的画家讲究“师法造化”，说的是从自然中得到启迪，完成绘画的基础创作。实际上，真正的艺术，都必须要缘于自然而又高于自然，同样，好的绘画作品，也必须要缘于生活而高于生活。画家对于自然、生活的消化和取舍能力将是决定画作水平高低的关键。在艺术构思的过程，画家的主体作用显得尤为重要，画家个人的审美理想和审美价值观可以孕育出无数个性鲜明的“艺...