浅析《读碑窠石图》绘画的艺术特色分析研究 绘画学转专业VIP免费

浅析《读碑窠石图》绘画的艺术特色摘要《读碑窠石图》为墨色绢本，纵长126.3厘米，横宽104.9厘米，现为日本大阪市立美术馆所收藏。从作品的短款“王晓人物，李成树石”不难推测出这幅作品是合作完成的，并各取所长，李成画树石，王晓负责描画人物。既然是两人合力完成了这一作品，想来他们二人是非常相处的来的，在人生的道路上，二人应该也有很大的相似之处。《读碑窠石图》的绘画展示了李成的绘画理念，也对以后的山水画风格有独特的风格。关键词：惜墨如金：寒林枯木：意蕴：造化Abstract"Neststonetabletreadmap"forblacksilk,126.3cmlong,104.9centimeterswide,nowJapanOsakaMuseumcollection.Fromtheshort"worksofWangXiaocharacters,LiChengshustone"isnotdifficulttospeculatethatthisworkisdoneincollaboration,andLiChengpaintedstonetree,eachinhiselement,WangXiaoisresponsibleforthepaintedfigures.Sinceitistwopeopletogethertocompletethework,Ithinktheyareverylikelytogetalongwiththetwo,inthelifeoftheroad,thetwoshouldalsohavealotofsimilarities.Readthe"map"ofthestonemonument'spaintingsshowLiCheng'spaintingideas,alsoforthefuturelandscapepaintingstylehasauniquestyle.Keywords:XiMoRuJin:coldforestwood:implication:Nature前言在第一次接接触到《读碑窠石图》这幅画的时候我就被深深的吸引到了，不论是画面中的人物还是树石都震撼着我的心灵。站在艺术的角度来看，中国最早是在魏晋南北朝时期才开始出现的，到了宋朝的时候已经慢慢变得成熟。宋代的时候不但经济得到了发展，而且更是山水画最为繁荣的一个时期。不仅作品的种类和规模多样，更是涌现出了一大批特别优秀出色的山水画画家。在这个时候的画家作品跟家注重于来自生活，来自山水，人物，在对于花鸟的描绘与再现上，这是一历史和人们思想的提高。更加贴近生活、注重刻画，所以才能使宋代的绘画进入了更具写实性和创造的历史新高。《读碑窠石图》，立轴，绢本，水墨淡色。纵长126.3厘米，横宽104.9厘米,北宋李成作。现藏日本大阪市立美术馆。《读碑窠石图》是两个画家合作所作。画面十分的凄凉，一位骑着骡子的老冉正在石碑前观看碑文，旁边是几株枯树，背景幽远而神秘。此图置境幽凄，背景空无一物，寓无限悲凉于其中。李成（919～967）五代及北宋画家。字咸熙，唐宗室后裔。李成在我国绘画史上的地位是很高的，他不但取得了举世瞩目的成就，而且对于后世的影响也是十分的深远，直到今天还得到了无数人的赞美。一、《读碑窠石图》的简介（一）《读碑窠石图》《读碑窠石图》北宋李成绢本水墨纵126.3厘米横104.9厘米日本大阪市立美术馆藏。《读碑窠石图》为双拼绢的大幅山水画。表现了冬日的田野上，一位骑骡的老人正停驻在一座古碑前观看碑文[1]。看着这样的枯树，再加上幽远凄凉的寒林，不得不让人感到一种凄凉。表现出了作者愁红惨绿，冷冷清清，往事不堪回首之感，他也表现出了自己桀骜不驯、孤寂高傲的品格。画里面的残碑用淡墨描绘，十分斑驳；几株脱尽树叶伸出枝丫的枯树围绕在石碑周围。孤立立的石头、地上的荆棘，这些景物更是烘托了无限的凄凉萧瑟氛围。背景显的十分的空旷，再加上萧瑟的景象，很容易让人陷入到某一段回忆之中。画中凄凉的平原之中的枯树枝丫变换的很复杂，笔式犀利，土坡上的窠石秀润圆滑，符合李成“气象萧疏，烟林清旷，毫端颖脱，墨法精微”的特色。一片荒凉茫茫的原野，几株枯叶的老树，无限的凄凉沧桑景象荒野。在画面渐渐向远处延生的时候，一切都笼罩在迷雾之中，仿佛什么东西都没有了，强烈的增加了画面的神秘感。石碑，则是静静矗立在那里，谁也不知道碑里的内容到底记载了什么，是一段往事还是一段沉重的历史我们不得而知。荒凉的景物，凄凉的氛围，不知到在这一副画中包含了怎样耐人寻味的道理在里面。而在石碑的旁边是一个小童牵着骡子，骡子上应该是坐了一个带着斗笠的老者，老者正在仰着头念诵着碑文。我们不知道老者的样子，看不见老者的表情，更不知道老者此时此刻在想些什么，当他看到了碑文的时候或许会想到逝去的历史，想到历史的兴衰，想到...