浅析《潇湘图》与《秋山问道图》分析研究 绘画学专业VIP专享VIP免费

浅析《潇湘图》与《秋山问道图》摘要：中国山水画，是我国造型艺术上取得的重要成就之一。我国的山水画在漫长的发展过程中经历了多个阶段，五代时期一些画家对自然风光进行描绘，造就了许多真实生动南北方风景画，北方以描写重峦峻岭为主，南方则描绘其秀丽的自然风光，南方写实山水画以董源和巨然为代表。董源创造了披麻皴和点子皴等表现技法，使画面幽雅，代表作《潇湘图》等。巨然的山水画笔墨秀润，意境悠远，其代表作为《秋山问道图》。本文通过对《潇湘图》与《秋山问道图》两幅图技法、意象、构图、风格、意境的分析，研究董源画与巨然画的一些不同之处。关键词：潇湘图；秋山问道图；对比分析.一、董源与《潇湘图》董源，又作董元，字叔达，被视为南派山水画派之祖。董源山水、人物、禽兽无所不精，但尤为擅长山水画。他的画主要写江南山水，不为奇峻之笔，所画风光一派江南丘陵江湖景色，与荆浩相比更具有优美抒情的意趣，他的水墨山水，皴擦点染结合并用，创造了披麻皴和点子皴等表现技法，具有革新精神，风格平淡天真。米元章对他评价极高，认为“平淡天真，唐无此品”①。董源名下存世的几件作品分别是《潇湘图》、《夏山图》和《夏景山口待渡图》。三图都是高头大卷，高度相仿，画法相近。我们姑且以细细赏析《潇湘图》来体会一下五代北宋时期江南山水画的特点。《潇湘图》卷，绢本，浅设色，纵50.0厘米，横141.1厘米。采用平远式构图，选取湘江一水面平阔之处绘湘江景色，三面有滩，近处几叶扁舟，岸边有拉网捕鱼和舟渡等场景。采用云水法、树法、皴法等特色技法，以短披麻皴绘缓缓起伏的土山，略加花青渲染，并用大量淡墨点之，显得浑郁苍莽。点景的水边芦苇和山上的树木都以苔点点成。设色①http://blog.sina.com.cn/s/blog_4e6dc72301017oer.html.人物虽小而神情逼真[2]《潇湘图》画幅无款题，董其昌发现时方命名为董源《潇湘图》，或是因《宣和画谱》中著录有董源《潇湘图》，后来者多依董说。虽然清代姚际恒《好古堂家藏书画记》中认为此件《潇湘图》即是周密《云烟过眼录》中所记赵孟頫旧藏董源《河伯娶妇》，但是并无可靠依据。尽管如此，此图仍是今天认识董源的最佳范本之一。二、巨然与《秋山问道图》巨然，江宁人，是五代宋初山水画家，师承董源，其代表作为《秋山问道图》。《秋山问道图》采用的是立幅构图，现在台北，原为清故官所藏，纵四尺八寸八分，横二尺四寸(即156.2×77.2厘米)，《秋山问道图》统幅画的是崇山峻岭，从峰顶到山脚排列着茂密的丛林杂木，山中并没有烟岚的遮掩，全是毫无虚歇的大山实景[3]。从左下角水边的碎石、碎杂树、风蒲起手，与右方稍上山脚下丛树的距离推远了。接着在山壑的丛林中半露出“竹篱茅舍”。中有二人，作问道状，林后屋前"幽溪细路，届曲萦带"，这正是巨然画山间景趣的特点，也正是全图的中心所在，它巧妙地占据了全图最突出显眼的部位，而又使人感到是在“深山”之中。整个山的龙脉走势，由右下而向左上升起，经过四个山头和丛林，峰顶有一大堆卵石——“矾头”，由右面山脊平坡和左边的山峦共同承担着上面耸立的主峰山头，使山的形貌生动而富有变化，破除了向两面分披的大山轮廓的单调感，使主峰显得十分雄伟庄重。山峦外貌和缓，平淡而不事奇巧，形拙而不呆板，这是一种极不容易处理的章法。此图笔法苍劲厚重，用长笔披麻皴，中锋上下交织，两边披拂，组织严密，看不到丝毫散乱，达到了非常高超的水平，加上"淡墨轻烟"渲染多次，取得峦气清润，积墨幽深的效果，使人望而只知是山是树，并不感觉是“笔”是“墨”，真是进入“化”境了。山的弧形轮廓很明显，没有多少变化而并不觉其板滞，是因为轮廓线在衔接、排列时注意了疏密、曲直的变化，左右大山高低错落，避免了雷同，加上“矾头”平坡的间隔，杂木丛树以及焦墨苔点的精心安排，使画面有了活泼的气氛。《秋山问道图》中树木丛林的处理极为巧妙，右下角水边的一组杂树，隐去了近山的山脚，高低荣枯的树梢与大山轮廓线上疏密错落的大墨点相呼应，并将竹篱茅舍周围的丛林和山顶平坡上的一排杂木给以气势上的连接，右下角水边的三棵杂树，和左下角的七棵树相呼应...