《钢琴曲三首》的“中国特色”分析研究 音乐学专业VIP专享VIP免费

罗忠镕《钢琴曲三首》的“中国特色”【摘要】罗忠镕的钢琴组曲《钢琴曲三首》是国内较早公开发表的使用十二音技术写作的无调性音乐作品之一,曾引起过国内外广泛关注。《钢琴曲三首》以理性音乐为基础，作曲家在现代技法的运用上做了大胆的尝试与创新，三首作品在写法方式与风格上既有互通，又都表现出各自的特点。本文研究了罗忠镕《钢琴曲三首》的“中国特色”。【关键词】罗忠镕；《钢琴曲三首》；中国特色罗忠镕出生于1924年,1942年开始在上海音乐学院学习小提琴和钢琴。1947年开始在主修小提琴的同时旁听谭小麟的作曲课程。谭小麟作为亨德米特的学生,尽管在音乐创作中大量运用现代作曲技法,但始终强调中国传统音乐文化的意义。这种创作思想和实践给了罗忠镕后来的音乐创作很大的影响。罗忠镕《钢琴曲三首》作于上世纪80年代中期，正是我国新音乐的起步阶段，音乐创作进入了广泛的开拓与探索时期，社会改革浪潮深深影响了音乐观念与创作思想的变化，过去单一的审美观念受到了冲击与挑战，随着西方新技法与各种音乐流派的引入，我国的音乐创作呈现出多样化与开放性的局面。自80年代初期以来，一批老中青三代作曲家崭露头角，在创作上大胆探索，产生出一些风格独特、较有影响力的现代钢琴作品，如汪立三的钢琴曲《他山集（序曲与赋格五首）》、陈铭志的《钢琴小品八首》、陈怡的《多耶》、权吉浩的《长短的组合》、赵晓生的《太极》、高为杰的《秋野》、彭志敏的《风景系列》、罗忠镕《钢琴曲三首》等等。罗忠镕先生作为现代音乐的倡导者与探索者，在他的后期音乐创作中广泛运用了各种序列手法。可以说，以他为代表的中国作曲家成功地突破了传统题材与表现手法的陈旧模式，在探索中国音乐走向世界的道路上，迈出了可喜的一步。罗忠镕《钢琴曲三首》虽然只是三首钢琴小品，但从罗先生高超的作曲技术以及严谨的写作态度来看，我们能够深深地感受到一位作曲大师的精神风范。一、“中国风格”的意义《钢琴曲三首》使用了西方现代音乐创作的十二音技法和节奏结构手法,节奏代替了旋律,在这部中国钢琴组曲中占据了统治地位,也正是由于缺少了明显的中国风格旋律而使其“中国风格”在十二音技法营造的无调性现代音响中被掩盖。但是我们通过音乐分析,可以发现作曲家的创作思维还是建立在深厚的中国文化传统基础之上,对西方现代作曲技法的运用有创造性的拓展,因而《钢琴曲三首》不是简单运用十二音技法的“复制品”,而具有“中国特色”,这些“中国元素”体现在:节奏结构手法中使用的节奏数列灵感来源于中国民间音乐中“鱼合八”的节奏组织手法,在《托卡塔》中被拓展成“鱼合二十二”,在《花团锦簇》中使用“菲波那齐数列”,与第一曲中的“鱼合二十二”数列有异曲同工之妙,显示了作曲家立足于中国音乐文化传统又试图拓展传统的创作思想;《托卡塔》全曲的整体结构对称原则与中国古典建筑的对称美学原则有紧密关联;精心设计的“五声性十二音序列”使十二音音乐的无调性现代音响中具有隐约可闻的五声性音调及中国传统音乐的某些特质,而这种序列手法作为作曲家罗忠镕的创作特征之一,其目的正是为了将现代西方作曲技法与中国音乐文化传统有机融合;《花团锦簇》开头的引子具有古琴音乐的韵味,而古琴音乐恰能被作为中国传统音乐文化的代表,表明了这首十二音作品的中国文化之根。以说,《钢琴曲三首》充分展示了作曲家罗忠镕的艺术创作思想与个性。这部作品的“中国风格”是在现代作曲技法和音响中隐藏的中国文化传统,代表了中国钢琴音乐创作如何体现“中国风格”的一种发展趋势,即中国风格的“潜形化”———二十世纪八十年代之前的大部分中国钢琴作品都以民族风格浓郁的旋律作为显著的中国风格要素,它们或引用民歌等传统音乐主题,或改编移植群众喜闻乐见的其他形式音乐,或使用典型的中国旋律发展手法创作主题旋律,然后将目光集中在和声的民族化之上。乐队作品中的配器是一件极富个性化的工作,它需要作曲家具有良好的声音感觉,并在头脑中有丰富的乐队音响组合的积累,这两点在作曲家罗忠榕身上完全具备。在他早期乐队作品的创作中,就已经体现出了丰富的声音想像力和驾驭大型乐队音响的能力,而在中央乐团...