南航乘务员汉绣特色服饰设计分析研究 文献综述VIP专享VIP免费

南航乘务员汉绣特色服饰设计文献综述导言随着我国对非物质遗产保护工作的开展，汉绣于2008年被列入第二批国家级非物质文化遗产名录。当代国际服饰大舞台需要增添能够呈现百花齐放、百家争鸣局面的传统元素，这恰巧符合我国对优秀传统文化“创新性发展，创造性转化”的要求。所谓“一方水土养一方人”，汉绣艺术设计饱含荆楚民俗文化，以湖北武汉、荆沙、洪湖三地为中心并向其他地区扩散的的地域性绣种，堪称我国传统民间手工艺大家族中的一朵锦绣奇葩。[1]汉绣集艺术性与实用性于一身，深受广大人民的喜爱与关注。文献综述1.汉绣的形成期史料显示，湖北在西周末期就隶属于楚国，那时的楚国丝织业处于世界领先水平。从古至今，纺织业与刺绣业两者是相辅相成的，因此当时的楚地刺绣是地域性绣种最为发达的地区。随着科技的进步、文物出土的增多，专家认为汉绣的源起与昔日璀璨的楚绣有着紧密关联。荆州博物馆现藏的精美丝织绣品大多出土于湖北江陵马山一号楚墓，从绣品实物来看，使用的针法技艺以锁绣与钉线绣两种为主。锁绣一直延用于近现代的汉绣中，钉线绣与今日的钉金绣有异曲同工之处。除此之外，楚绣与汉绣在纹样设计、色彩搭配方面也是一脉相承的。楚人崇凤，凤鸟也是楚绣与汉绣作品中运用最多的纹样，它们与各类花草鱼虫组合，加以天马行空的想象力形成极具设计感、造型感的图案纹样，充分展现浪漫主义的艺术风格。[2]楚人有崇火尚赤的习俗，楚绣在色彩搭配方面以棕红色为主，再配以黄、绿、白、黑等色。其色彩鲜艳明快，对比强烈。沈从文先生评价道：“楚国刺绣在明暗色调对比方面见出长处”，如今的汉绣也继承了这一特点。2.汉绣的鼎盛期刺绣向全国各地普遍发展于明代，以地域为特色的绣种在清代出现并确定了明确的地位，当时荆沙地区出现了以销售汉绣品为主的作坊。随着汉剧的迅速发展，汉绣以汉剧行头作为重要内容由荆沙传到武汉，并在武汉得到迅速发展。1862年武昌的郑氏兄弟聚集了部分汉绣艺人在汉口的长堤街开设店铺,造就了一支能画能绣、能独立经营的艺人队伍。紧接着,汉口万寿宫一带也陆续开设了几十家绣铺,这些因素都推动着汉绣行业在汉口镇的飞速发展，由此形成烜赫一时的“绣花街”。但是由于战乱的爆发使汉口镇的部分手工艺人流散外地，促使汉绣在洪湖、宜昌、襄樊等省内其他地区得以广泛的传播，其中就有1908年从沔阳府场镇举家搬迁到新堤的吴家福一家的绣花铺，即“吴炳昌绣铺”。汉绣在这一时期声名远扬，其技艺和价值得到了国内外各界的认可并在多项赛事中屡屡得奖。主要获得1909年武汉劝业奖一等奖，1910年南洋赛会一等奖;1915年美国世博会一等奖等奖项。[3]3.汉绣的流变期由于抗日战争的爆发，人们为了躲避战乱无暇顾及事业发展，给我国刺绣业带来了巨大的破坏与冲击。汉口镇的绣花街毁于一旦，其经营生产陷入低谷，繁荣的汉绣市场急速消逝。建国后全国各地以多种形式庆祝新中国的成立，汉绣工艺产业得以复兴。1957年吴寿康的两件绣品“和平之春”、“文房四宝”获得全省首届工艺美术展一等奖，他也因此被授予“汉绣艺人”荣誉称号。1959年，北京人民大会堂建成，同时也是新中国成立十周年之际。由省内二十余位汉绣精英协力绣制的大型汉绣壁挂作品《三棒鼓舞》与《闹莲湘》陈列于湖北厅内，这两幅作品淋漓尽致地展现了荆楚地区深厚的民俗风情文化底蕴。洪湖汉绣于1978年被国家文化部选为参加波兰、法国文化交流活动并受到广泛赞誉。[4]80年代初期，荆州沙市绣品厂创作的极具地域特色与时代风貌的产品畅销国内外，仅仅出口到澳门和法国的绣品就多达三百多幅。该厂还于1984年被评为湖北省二轻行业创新设计先进单位。[5]4.汉绣艺术的现状新中国成立后，汉绣正在复兴的道路上稳步向前。但是文化大革命的爆发使得众多珍贵的绣片与资料被焚烧，汉绣的发展又进入到断层期。现如今，受社会现代化发展与人们生产生活方式改变的影响，汉绣这门传统手工技艺逐渐被人们所淡忘，成为“稀有物种”。随着国家对非物质文化遗产的重视、对其保护的推进，我们要深入研究如何使传统汉绣与现代文化相结合，深入贯彻我国非物质文化遗产保护工作的十六字指导方针，即“保护为主...