德彪西不仅是一位优秀的作曲家，还是一位具有高超演奏技艺的钢琴家。《焰火》新颖的和声效果，音乐色彩的不懈追求，音色与力度等方面的对比和控制、追求“无槌之音”的触键方式，丰富细腻的踏板用法等，一方面开拓了创作技法上的新领域，同时另一方面也对德彪西独特的演奏风格提出了钢琴演奏艺术的新课题。这部作品为演奏者练习娴熟的钢琴技巧、提高演奏技艺提供了丰富的文本。为了更好地理解并演奏好这首作品，我们必须把握住德彪西这首作品的演奏要点，主要包括:音色、力度、触键、踏板等方面。音乐色彩及其层次的演奏要注意音色、音量的把握。复杂的多层次性是德彪西写作的基本特点之一,音色和音量的种种变化,犹如朗诵诗歌时的抑扬顿挫,它既能恰如其分地抒发和传递各种不同的思想情感,同时还可以起到令人回味无穷而文字所无法描述的效果来。根据这部作品中的特点,并配合演奏处理手法,笔者将从音色层次、力度层次这两大方面来进行演奏诠释。德彪西不仅在和声色彩的追求上有自己独特的贡献，而且在钢琴演奏技术上也有新的创新和发展，赋予了钢琴这件古老的乐器以新的生命，主要表现在对钢琴内在声音的挖掘德彪西本人认为钢琴能够发出乐队的声音,可在不同音区以不同的音色发出不同乐器的声音。我国钢琴教育家朱工一教授曾说:“德彪西的作品不能弹得太富有激情,要注意音色变化,色彩要丰富,这是画面的需要。”。①为强调音乐色彩的表现力,我们应该尝试运用各种手段来探寻《焰火》作品中所可能达到的音响效果。例如,在弹奏第20-30小节pp-ff时,不仅要弹奏出渐强而且要弹奏出渐亮的感觉,虽然力度是ff很强,但演奏者不需要演奏得过于热情、豪放,而应注意前后音色的对比,弹出较亮的音色即可。再如,在弹奏第87-88小节mf-pp时,整个音量要控制得很轻,声音却要意味深远,因此演奏时需要贴键弹奏、缓慢触键和深长运力。德彪西不主张扩大钢琴音量幅度，而是尽力挖掘弱音范围内的无穷层次。因此德彪西的钢琴音乐谱上总是写满了p、pp、ppp甚至pppp的力度记号，而穿插其间的f、ff的记号，在大多数情况下是作为对比和反照出现，并且往往在一、二小节之内运用pp＜ff、ff＞pp的手法，产生短暂闪现、转瞬即逝的印象。①陈娟：德彪西的钢琴作品，载《音乐探索》，2008年3月，69页。《焰火》没有我们想象中那种辉煌壮观的f、ff或fff，而是中充满了婉转温存，朦胧飘逸的P和PP，当然，爆发的、强烈的音响高潮也出现过几次，但都只是短暂的闪现，立刻就恢复了平静。弱的力度成为表现的中心,强的力度成为渲染宁静音乐氛围的衬托。德彪西认为模糊、朦胧的“印象”的体现,需用大量弱奏去实现。这给演奏者在声音的控制上提出了更高的要求。例如第71-83小节(mf一m)从低音区滚动到高音区,伴随着渐强,闪耀的、热烈的、爆发的,横跨5个音区,且辉煌的结束,给人以强烈的感官刺激。演奏时要用上整个臂部的力量,手指、手腕、肘部及整个臂部都要连成一体,使整个臂部的重量和力度能直接、快速地传到键底。第89-97小节这些弱奏段落时要表现出黯淡、朦胧、飘逸、冷静的意境,犹如遥远的钟声。演奏时要放松手臂及手腕,将温和的内力贯通到指尖,以指尖极敏感的控制力变化出细腻的力度层次。无比形象丰富的弱力度层次线条,把德彪西的印象派音乐风格发挥得一览无遗。演奏者要有丰富的在内心想象力,依靠内心听觉,在演奏前先“听”到作品要求的声音,然后再用相应的演奏方法来实现它。这种内心听觉是非常重要的,有了想象才能弹出千变万化的音色。同时,要用耳朵仔细倾听鉴别弹出的音响是否符合你想要的声音效果。演奏者要把握好恰当的分寸,使强奏为前后弱力度的音响表现起到烘托作用,达到余音缭绕,意犹未尽的效果。与其把钢琴当作是一种打击乐,在德彪西的世界里还不如把钢琴看作是一种弦乐。德彪西对触键有着无与伦比的敏感,他对键盘精致地敲击几乎让人忘了琴锤的存在。他喜欢说:“忘记那些琴锤吧!”。①对于《焰火》的演奏，掌握印象派作品的基本触键方法是十分重要的。触键的部分多以指肚为主。它不需要过多手臂的重量，音与音之间的连奏有瞬间的粘连；要把手指放平，把旋律自然地带起来；以轻巧、柔软、纤细的指触为主，下键的速度要以...
