抽象派画家康定斯基的画[L]下面这张画,它用各种大小不同的圆，非常鲜艳的色彩搭配组成一张十分漂亮的画面。这就是抽象派的画。抽象派从诞生到现在已经有近100年的历史了。喜欢正统油画的人，对它嗤之以鼻，甚至深恶痛绝。但是，不可否认的是，它对现代各种美术设计有相当大的推动作用[/L][L]看抽象派的画，其实和听音乐是差不多的。我们欣赏雨花石，天上的云彩，园林里的假山石不也要想象吗？这里没有标准答案，全靠我们自己的体会，并在这种体会里驰骋神游得到乐趣[/L]几个圆圈俄罗斯康定斯基[1866----1944]抽象艺术的主要代表抽象派的作品,属于现代艺术.我觉得,虽然它没有具体的形象,但是，它们还是传达了一种美,一种创造美的精神的.红--黄---蓝康定斯基[L]抽象派作品，人们很容易误认为是印象派，在现代社会中，抽象派的方法运用在各种设计中的例子不胜枚举。因为它用了许多几何形状的组合，分解；色彩处理上寻求色彩之间的最佳配合。现代设计中的《平面构成》，《色彩构成》就是从它发展起来的。所以我们在看现代派作品的时候，也不要采取一棍子打死的态度。取其精华，弃其糟粕吧[/L]构图41910年作94.5*130公分[L]抽象派的作品往往无以名之，而以作品xx号，或者叫《即兴》，这有点像无标题音乐一样，以x大调作品第几号名之。音乐作品可以给人某种情绪的感染，抽象派绘画其实也会以线条，色彩的组合给人以某种情绪的感染。所以，我们在看抽象派作品的时候，不要去问画的是什么，也不必去问它为什么叫这个名字.如果它能给你某种情绪上的感觉，例如激动，烦躁，清凉，热烈，那么你就已经看懂它了。[/L]姆尔瑙----花园1910年作[L]所谓的抽象，有两种：抽象的抽象和具体的抽象。从此概念的划分来讲，康定斯基是一位彻底的抽象派画家和创始者，纯粹的抽象派画家。从他的理论上的研究，如颜色心理学、对于点、线、面的分析，足以证明他的作品绝不是简单的形式上的表现而是在深刻理论指导下、有目的、有价值的创作，因此作品本身是具有丰富内涵和艺术理论支撑的。[/L]即兴[海战]1913年作140*120公分[L]他阐明了艺术是艺术家内心主观感受的产物，艺术应该从客观物象的自然表象中解脱出来。形式与色彩本身便构成一种足以表达情绪的语言因素，如同音乐之声音直接诉诸心灵一样。艺术家的工作是如何组织那些形式与色彩，使之成为一件足以表达内在情绪，并足以沟通观者心灵的作品。[/L]坚固的张力1913年作70*70公分[L]康定斯基，1866年生于莫斯科，早年从事法律工作，后移居德国慕尼黑致力于绘画艺术。曾组织思想前卫的“青骑士”社团，出版《青骑士年鉴》。他先后发表了《艺术中的精神》、《形式问题》、《具体艺术》、《点·线·面》等著作，宣扬抽象艺术思想理论。因此他被视为抽象艺术的开山鼻祖。[/L]即兴1909年作107*99.5公分[L]他1922年加入了包豪斯学院，成为包豪斯学院最有影响的成员，这不仅因为他是一位伟大的艺术家、现代抽象的先驱、带来俄国抽象艺术革命第一手知识的有才能的教师，还因为他能够有系统、清楚而准确地表达他的视觉和理论上的概念。1933年末，康定斯基在巴黎定居，一直到逝世[/L]东方人1909年作69.5*96.5公分[L]抽象主义的作品能像康定斯基的作品那样容易引起人们共鸣的不多，为什么康定斯基能做到了，我认为主要是色彩的运用。康定斯基对纯粹颜色的力量有了自己的概念，在他的大部分作品中我们随处都可以看到暖色调占据着主流地位，他强调纯色的心理效果，强调鲜红颜色怎样像号声一样使我们动心。他相信通过这种方式进行心灵与心灵之间交流是可能而且必要的。[/L]山岳1909年109*109公分其次是绘画的形式结构.他的作品有很多都是以“构图”、“即兴”等命名的，而以这些词为题的作品中，大部分都是一些自由扭动着的线条和丰富的色块，色彩和形状在激烈的冲突和紧张的对峙中达到一种平衡，即使是在他创作几何形体这种看上去非常僵硬的形体的时期，他的绘画在结构上也是富有动势的，三角形、圆形和线条以及不稳定的斜线，忽隐忽现地互相闪现。各种颜色的色块与几何线条形成鲜明的对比。即兴xix1911年作120*141.5公分康定斯基被写进历史，是因为他第一次明确提出艺术...
