浅述“三美”理论在新诗创作中的实践摘 要 ：在 20 世纪 20 年代新诗创作过于随意散漫，闻一多就此提出“三美”理论，提倡诗歌的创作应具有音乐美、绘画美和建筑美
成为当时新月派诗人的理论纲领，并对当时诗人产生巨大影响， 新月派诗人和后世的诗人将“三美”理论运用于实践，创作出了大量优秀的诗歌
关键词：“三美”理论；闻一多；格律浅述“三美”理论在新诗创作中的实践引言20 世纪 20 年代，受到西方诗歌的影响，早期的白话诗走向“绝端的自由，绝端的自主”，造成诗歌过度的随意和自我，诗歌界乱象丛生
在这种情况下，新月派诗人闻一多在1926 年 5 月的《晨报副刊
诗镌》上发表《诗的格律》 一文，主张：“自然的不都是美的， 美不是现成的
⋯⋯诗的实力不独包括音乐的美 （音节），绘画的美（词藻），并且还有建筑的美（节的匀称和句的整齐）
”一、“三美”理论三美理论即指要求诗歌的创作讲究音乐美、绘画美和建筑美
音乐美主要指音节和韵脚的和谐，追求诗歌的韵律感
“世上只有节奏简单的散文，决不能有没有节奏的诗
”从表面上来看，格律可以从两个方面来讲，属于视觉方面和属于听觉方面的
这两类其实又当分开来讲， 因为他们是息息相关的，譬如属于视觉方面的有节的匀称，有句的均齐
属于听觉方面的有格式，有音尺，有平仄，有韵脚
但是没有格式，也就没有节的匀称，没有音尺，就没有节的匀齐
”也就是，闻一多认为，诗的韵脚、音尺、节的匀称句的匀齐构成了诗的节奏，诗的节奏使诗富于音乐美
但是，需要注意的是，闻一多的所说的格律是区分于中国古典诗歌的格律的，闻一多所说的格律提出诗人可以根据情感抒发的需要自己创造格律，一首诗可以使用多个韵脚，而不是如中国古典诗歌一般只有固定的格律
绘画美主要指辞藻的华丽，讲究诗的视觉形象和直观性，强调“词藻”的运用和鲜明的色彩感， 讲究诗得到视觉形象和直观性
运用具有色彩的词藻， 从而实
