宋徽宗的书画艺术在中国古代历史上雅好丹青的帝王不在少数，论及成就和影响宋徽宗赵佶当属之最。赵佶是宋朝的第八位皇帝，在位25年，他因书画艺术上的非凡才华而青史名留。在宋徽宗的直接推动下，宋代的文化艺术迎来了历史上的高峰，他的书画创作及审美理念对其后中国书画的发展更是影响深远。宋徽宗赵佶（1082-1135）自幼喜好笔墨丹青，未及帝位时便常与当时的书画名家交游，如赵令穰、王诜、吴元瑜等。南宋邓椿《画继》中记载，赵佶即位不久，曾在一次宴会上对近臣说：“朕万机余暇，别无他好，惟好画耳”。赵佶本无意于政事，这种对丹青艺事的痴迷在他当上皇帝后，便由个人喜好上升成为国家意志，而他在书画上倾注的精力远大于国政。他广收天下书画名迹于内府，授意编撰了《宣和画谱》、《宣和书谱》、《宣和睿览集》等。其中，仅《宣和画谱》一部所收集魏晋以来名家画作就达6千余件。此外，他还改革内府画院，兴办画学，甚至参与其中亲自教授绘画，一时间名家能手汇聚，蔚为大观。宋徽宗之所以在艺术史上占有重要地位，一方面是由于他以皇帝的身份不遗余力的推动艺术的发展，另一方面还因他本身就是一位开宗立派的艺术大师。赵佶在艺术发展上非常全面，人物、山水、花鸟、诸体皆精，尤以花鸟画成就最高；在书法上自创“瘦金书体”俊逸挺拔气度非凡。宋徽宗还开创性的将诗、书、画、印融汇于画作之上。这种新的形式前所未见，对后世的绘画创作开拓了一片新的天地。宋徽宗名下流传至今的书画作品约有三十余件，其中书法风格较为一致，以“瘦金书体”为主，而绘画大体呈现朴拙和工致两种面貌。关于宋徽宗的书画源流，宋蔡絛在《铁围山丛谈》中写到：“……时亦就‘端邸’（即端王府）内知客吴元瑜弄丹青。元瑜者，画学崔白，书学薛稷，而青出于蓝者也。后人不知，往往谓祐陵（赵佶）画本崔白，书学薛稷。凡斯失其愿派矣”。蔡絛是权臣蔡京之子，徽宗一朝所得见闻多是亲历，因此他对徽宗书画源流应有相当的认识。从这段记载中可以看出，蔡絛认为吴元瑜的师承对宋徽宗早期书画的发展有较大影响。宋徽宗书法早年学薛稷、褚遂良两家，结体笔势得褚遂良之舒展秀雅，用笔瘦挺则得于薛稷，不同的是他将二者的特征更加强化，变化形成自己的独特风格。他的书法成熟较早，从他二十三岁时所写的《楷书千字文卷》可以看出其“瘦金体”楷书风貌已初具形态，自成规模，已然显露出超凡脱俗的艺术才华。此卷书法体势瘦直挺拓，用笔劲挺，点画重提按而少使转；横竖皆以露锋起笔，以点顿收笔，撇捺舒展开张，竖钩细长，笔画映带多以游丝相连。由于是徽宗早岁所作，用笔较之成熟时期书作更为收敛，点画风貌学习褚遂良的痕迹也十分明显。宋徽宗流传下来的瘦金体作品较多，其中以《楷书千字文》及大字《秾芳诗》较为著名。宋徽宗的“瘦金体”书法流传甚广，影响颇大。他在位时便喜于将自己的书法题各处，如当时所用钱币上的字也是他御笔亲题。此外宋徽宗在草书上也是成就斐然。他四十岁时所书《草书千字文》卷笔法精熟、气势飞动，十余米长卷一气呵成犹如江水奔腾，堪称旷世杰作。徽宗草书笔法体势与唐代怀素狂草一脉相承，但在用笔上加入了自己“瘦金书”意味，起收处皆以露锋为之。因此，比之怀素多了几分俊丽。与宋徽宗书法作品风格统一较易辨识相比，其绘画作品面貌多样，既有雍容典雅的重彩工笔，也有古拙朴茂的粗笔水墨。所以历来对其真伪归属多有争论，一般认为工丽细致的院体风格是他人代笔或是御题画，而朴拙一路则是徽宗亲笔真迹。但笔者认为宋徽宗看似迥异的画风背后其实并不矛盾，回顾当时的绘画发展，其实不难发现徽宗是有存在两种绘画风格的可能性的。宋代院体画传承了五代花鸟大家黄荃的精工典雅风格，对于物像的描绘力求逼真，四时草木、飞禽走兽观察细致入微，再作于笔下。南宋邓椿《画继》中说：“宣和殿前植荔枝，既结实，喜动天颜。偶孔雀在其下，亟召画院众史令各图之；各极其思，华采烂然。但孔雀欲升墩，先举右脚，上曰：‘未也’。众史愕然莫测。后数日，再呼问之，不知所对。则降旨曰：‘孔雀升高必先选左。’众史骇服”。从中可以看出作为一朝天子的宋徽宗赵佶对于画院画师写...
