舞蹈在音乐教学中的应用研究开题报告一、问题的提出随着音乐课程教学改革的不断深入，我常常反省日常的音乐课堂教学存在什么问题， 经过不断地实践探究， 我发现许多音乐课堂教学往往片面地强调知识技能的传授，而忽视了其它方面素养的培育。学生喜欢音乐，但不喜欢音乐课。我想作为一名音乐教师，这一尴尬大家可能都曾遇到过。究其原因，自然很多。“我喜欢流行音乐，书上的歌曲太老土。”“音乐课纪律太吵，我不喜欢。”有的同学干脆说：“我唱歌不好听，所以不喜欢唱歌。”很多学校到了期中考试，音乐课干脆变成了语文、数学课⋯⋯总之， 原因很多， 但辩证唯物主义告诉我们，凡事都包括客观和主观两个方面。学生不喜欢上音乐课，客观原因固然存在，但从主观方面来看，我们每一位音乐教师是否思考过在目前现有的条件下，如何努力争取上好每节音乐课，也让学生真诚地说一句“我喜欢音乐课”呢?郭声健教授在《音乐教育论》这本书中提到，学科综合是解决音乐课堂教学片面强调知识技能传授的最佳途径。《音乐课程标准》 明确指出， 音乐课要突出音乐特点，关注学科综合，在教学中， 学科综合应突出音乐艺术的特点，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类的有机联系，在综合过程中对不同艺术门类的表现形式进行比较，拓展学生艺术视野， 深化学生对音乐艺术的理解。音乐与舞蹈密不可分，在音乐课堂教学中融入舞蹈艺术元素, 会给音乐课堂教学增添新的活力, 舞蹈能够帮助学生充分体验蕴涵于音乐中的丰富情感, 帮助学生提高艺术审美能力和艺术表现力,从而实现提高学生的整体综合素质的目标。因此，在初中音乐课堂教学中融入舞蹈教学，对提高学生的综合素质，审美能力及人格的完善都具有很大的意义。二、立论依据( 一) 国内外研究现状、水平和发展趋势早在 1900 年，瑞士的达尔克洛兹提出的“体态律动学”就是把音乐与身体的感应和运动紧密结合起来。通过节奏的因素，向学生介绍音乐、语言、舞蹈和表演，使他们能够掌握一种音乐和表演的即兴性，并且带有一种自己的独特的创造性。达尔克洛兹认为， 学生身体的各部分都是他们进行体态律动训练的工具。他把孩子们的身体形象的比作一个管弦乐队，身体的各部分代表乐队中的各种不同乐器。手指、脚趾、手、手臂、脚、足跟等就好比是乐队中的小提琴、大提琴、长笛、单簧管、小号等乐器，可以分开独奏也可以一起合奏。经过训练，孩子们都可以指出哪种工具表达哪种节奏效果最好。在我国， 伴随...
