两种常规：第一常规：16世纪的“古老风格”，只承认某种程度的不协和音，对二度、七度等音程严加限制的文艺复兴复调传统的既定规则第二常规：17世纪创作室，在关注对为写作优美的同时，可合理的使用偏离对位法的做法，并很好地将歌词意义与情感更生动的表现出来，一大栋听众的感情。通奏低音：也叫数字低音，他有一个独立的低音声部持续在整个作品中，另有一个位于上方的比较华丽和富于装饰的高声部，而两者中间的和声声部并不写出，通常在低音的上方、下方或旁边表及相应的数字，对需要演奏的和弦及以指示，由演奏者用键盘乐器和其他演奏和弦的乐器即席演奏。清唱剧：17世纪的大型声乐体裁。最初是一种宗教题材的音乐剧，因此也有人称它“神剧”，后来也多有世俗体裁，故不能称为“神剧”了。在音乐形式上与歌剧相似：包含宣叙调、咏叹调、从长、合唱，也是主调音乐的范畴。所不同的仅仅让人们通过听觉而不使用视觉来感受戏剧时间的过程。可以说它是只唱不演的戏剧。清唱剧分两种，一是使用拉丁文的清唱剧，以《圣经》为题材，属于宗教音乐，成为“拉丁清唱剧”；二是使用意大利文的清唱剧，其取材自由，不局限于《圣经》题材，成为通俗清唱剧，到了17世纪后半叶，前者消失了。康塔塔：巴洛克时期的一种重要的声乐体裁，通常由一系列的宣叙调、咏叹调、咏叙调，二重唱与合唱组成。在这一点上与清唱剧类似。但是康塔塔可以采用宗教题材，也可以采用世俗题材，可以是抒情性的，也可以是近似戏剧性的。它还可分为两大类，一类是小型的。独唱的康塔塔，也称市内康塔塔的，另一类是大型的，除了各种毒唱着，还带有合唱和管弦乐队伴奏，这种康塔塔通常是为某一特定的重要场合而作。宣叙调：也称朗诵调，节奏自由，半说半唱，用来叙述情节，他可以分为通奏低音伴奏的清宣叙调，和用于紧张戏剧场景的乐队伴奏宣叙调。咏叹调：咏叹调在歌剧中最为重要，它既戏剧中的抒情部分，又是展示人生旋律美的重要段落，一般固定采用返始咏叹调的形式。意大利歌剧起源于古希腊悲剧的关系，与主调和生风格发展的关系，与文艺复兴思潮的关系。意大利歌剧产生于16、17世纪之交，它的出现标志着一个新的音乐风格时代的开始。歌剧是音乐与戏剧结合的综合艺术形式，这种结合在欧洲有久远的历史。文艺复兴式多声部复调兴盛的时期，这种复调音乐的织体有几个具有同等重要性的，各自独立的声部组成。而歌剧是一种单声歌曲风格的音乐，由一名歌手在乐器的伴奏下演唱，因而歌剧的出现意味着复调音乐向主调音乐的转变。歌剧产生的另一个直接重要原因是受到人文主义思想的启发和激励。16世纪佛罗伦萨艺术赞助人巴尔第和科尔西的卡梅拉塔会社中聚集着一批学者、诗人、和音乐家，这些人文主义者力图恢复古希腊的音乐戏剧。他们深信古希腊单音音乐比复调音乐更有表现力，更能打动人。在仿照新发现的古希腊梅索梅德颂歌的古调，为但丁的诗谱写单声部歌曲之后，他们就开始尝试创作歌剧了。蒙特威尔第歌剧特征：1、歌剧表现过程中十分突出强烈的感情。他称自己是“激动风格的创造者”。从他的歌剧中，可以看到人物性格动人的音乐刻画，对人物感情把握得非常准确，朗诵调更富旋律性，加强了戏剧化的效果。2、在作曲技术方面的贡献①和声运用丰富多样，并适当地使用了不协和的和弦和转调②注重管弦乐队的表现总之，上述这些特点都是对戏剧性的刻画深入化的一个重要体现。从而也证明了这些作曲技术的发展是歌剧本身的特性所需要的。吕利歌剧创作的突破之处：1、首次充分，完整地将芭蕾舞和戏剧的因素熔于一炉，从而形成一种他称为“抒情悲剧”的形式。这正是法国歌剧艺术的精彩之所在，而且在戏剧芭蕾的基础上增加了歌唱部分，即将戏剧芭蕾中的大段独白发展成大段的咏叹调，将道白部分发展成为宣叙调。形成一种并不单一的风格追求。2、吕利善于安排各种因素的对比，富于舞台效果，注重宣叙调，突出法文优美的音韵。3、在歌剧前加入序曲，首创了“法国式序曲”它的结构与意大利序曲的结构相反，是“慢----快----慢”，序曲的性质高贵而庄严，很能体现法国宫廷的风格。拉莫歌剧创作的特点：1、歌剧音乐既有鲜明的创作个性，又有...
