我在国外学摄影（一）理性与感性 OFPIX, 沙龙 — By 任悦 on July 15, 2010 at 8:22 am 这是我在国外学摄影系列的第一篇文章。事实上，我们在探讨如何在国外学摄影这个话题的时候，也是在讨论如何在一种规范的学风之下学习观看，“看的规矩”是否存在，如何存在，摄影中的理性（自觉）与感性（直觉）如何平衡。 曹良宾的这篇文章正是围绕这个话题展开的，他对“一种可阐释的观看”提出质疑，在文末，那个有关“天真”的故事显得意味深长。 感谢曹良宾的参与，希望更多的朋友分享你们的学习心得。 分享者：曹良宾，曾在台湾视丘摄影艺术学院学摄影，目前在美国纽约 Pratt学院攻读摄影MFA。来自台湾 个人博客：这里 个人网站：这里 MFA 学什么？教什么？ (MFA 为 Master of Fine Arts 的简称，一般译成美术、或艺术创作硕士。) 以我有限的了解，美国大学提供的 MFA课程，多为跨学科 (interdisciplinary)的学习。虽然我申请的是摄影的 MFA，但实际上每学期摄影的必修课只有一堂。我可以任意选修其他艺术学科的课，毕业展里头就算一张摄影作品都没有也没关系。想做什么，自己作主，自己负 责。 Inner/city 曹良宾摄 「作品背后的动机是什么？」「你希望观者怎么看你的作品？」「你所拍的，所关心的究竟是什 么？」上述几个问题，是 MFA学生常碰到的问题。对不少美国的同学来说，面对这样的问题时，多能侃侃而谈。就算偶尔遭受到批评，也多能解释自己的想法，即便有时候听起来像是自我防卫。 摄影评论与 New Forms的课堂，主要以此讨论、问答的方式进行。这里的老师同学大都十分和善客气，也会建议一些与你想法接近的艺术家作 品。简言之，MFA学习的过程中，学生得学会如何清楚表达自己做的是「什么」(what do you do)，发展出一套自己的系统或说词。我感觉，在这里做一件事情或作品，似乎一定得要有「自觉的、清楚的理由」(conscious rationale)。若你无法一一答辩解释，或是气定神闲的合理化，那么将会给人思考不成熟的感觉„，至少是我在这里的个人经验。当然，有时候是语言表达能力的问题。 也许 Pratt 的老师是希望学生思路清晰，论据充分，同时提供更多作品的参数 (parameter)，以帮助观者了解作品。但是，我总会怀疑这些创作者主动提供的参数与作品本身的关连性，也对这样的教学方式所强调的价值有些困惑。 我怀疑艺术可以被证明，或创作过程中的所有经历与思维可被言明。有些时候，那些听起...
