第一章绪论1
1 设计艺术鉴赏的特点艺术鉴赏的概念“鉴赏”:鉴者,照也,明也,即”识”,赏者:即赏心,称扬,玩娱之意
鉴赏即：感受,鉴识,理解和评判的过程
人们在鉴赏中的思维活动和感情活动,从具体设计作品的感受出发
由感性阶段和理性阶段认识的飞跃
鉴赏课程,用大量的设计艺术作品给鉴赏者以强烈的感性冲击,从案例中生成美的感觉,美的情趣,美的意识
涉及设计艺术史、设计艺术批评和美学等艺术学科知识
1969 年,美国学者,亚历山大,西蒙首次提出“设计科学”论文＜＜关于人为事物的科学＞＞:从人的创造思维和器物的合理结构之间的辩证统一和互为因果的关系出发,对设计科学的基本框架进行总结
包括定义,研究对象和实践意义
20 世纪初，“design”开始引入中国”中国开始注重装饰与设计俞剑华＜＜最新图案法＞＞“图案 design 一语”1920 蔡元培＜＜美术的起源＞＞“美术有狭义：建筑造像,，广义：图画与工艺美术”等柳林＜＜提倡工艺美术与提倡国货＞＞我国制造家、实业家忽视工艺美术之得要，不以工艺美术为产品竟争这必要工具的结果
1 识记：设计、艺术、技术三者的关系设计:艺术与科学的结合体,也是一种文化现象,具有高附加值的文化与艺术含量
设计艺术作品满足消费者三方面需求 1
基本功能 2
享受功能 3
鉴赏功能,,构成了文化与艺术上不断提高的需求
相同点:技术:是一种方式,过程,手段;艺术:是一种方式,过程,手段,,又可以是艺术品,艺术现象,不同点:两者属性,目的和存在方式都不同
艺术的属性:技术,是技术存在的最高形态
技术成为艺术存在的基础,艺术在技术中成长出来
整体设计的产生便是科学技术与艺术进步整合的产物
技术化与艺术化的高度整合和统一,使设计日趋艺术化,艺术化生活是人类的理想
苏珊-朗格:＜＜艺术符号美学＞＞席勒＜＜美育书简＞＞马克-第亚尼＜＜非物质社会
