舞台布光造型基础 第一节、舞台灯光的构成要点 一、演出空间构成特点 建筑，雕塑，绘画是把时间，空间在平面或立体中保持相对永恒的艺术
演出艺术作为综合时间和空间艺术需要一个维持观演关系的空间——剧场或演出场所
舞台美术家在超越时空的演出中共同构成具有声、光、色、形等多维因素的视觉和听觉的创意空间，并随着时间，以及情节、场景的转换而延续发展
不论是戏剧情节的转折还是戏曲歌舞的表演，与此同时，演出灯光在观众视觉中或以不知不觉的方式进行光的明暗效果变化、形体空间的变化或以灯光设备本身具备的功能造成各种视觉表现效果
以塑造形象、渲染色彩、变化节奏等方式参怀演出并形成有视觉语汇的特舞台演出空间气氛，从而影响观众的情绪变化，构成情景、演员、观众相互影响的与舞台演出内容吻合的特定空间
1、演出空间 1）舞台根据演出场景的特点以及剧场演播室等演出环境中发现可以利用客观条件进行灯光设计
2）剧场、演播厅等演出空间的状况*空间环境：调查了解剧场，测量绘制或索取演出环境空间的平面图、剖面图资料，剧场台口的高度、宽度、舞台深度的数据和比例尺单位
*设备状况：吊杆的数量长度、排列间距、顺序编号、平面位置等
*用电负荷：主干线额定负载容量、支线回路的额定负载容量等
2、研读剧本及创意构思剧本是进行灯光设备，创作构想的依据，其中可以了掘与创作相关的表现空间加以提炼加工
1）找出具有代表性的人物特点、情节变化、矛盾冲突、设想所需的环境
2）对时代、时间、季节、场景环境、光源方向以及色彩等方面的描述进行设想和定位
3）确定与相适应的演出表现方法和表现手段
思考用何种灯具可以创造与剧情相吻合的舞台视觉效果
4）剧本提示的场景、舞台装置
3、时间与空间转换的表现 1）天候：日出日落、黄昏至夜晚、夜晚至黎明、季节变化、月夜星空、地点与地域的变化等
2）地域空间、心理空间、场景空间、虚拟空间、局部和
