电影近风管理论文 【摘要题】历史长廊 【正文】 2024 年是中国电影百年华诞。我想以此为契机，回顾一下1995 年纪念卢米埃尔兄弟的电影在巴黎大咖啡馆(GrandCafe)放映一百周年时的情景。卢米埃尔兄弟的电影放映，既是一次被神话了的事件(由此出现了所谓的电影“生日”)，也是标志电影转型的现实一刻。而在 20 世纪 90 年代的电影百年庆典期间，来自东方的电影浪潮也改画了世界电影的版图。我在本文的第一部分，将谈到这一时期的技术变化及其对传统电影的冲击。本文的第二部分则将重点分析伊朗导演阿巴斯·基亚罗斯塔米(AbbasKiarostami)的作品。基亚罗斯塔米在 20 世纪 90 年代受到世界的关注，是伊朗“新浪潮”电影运动的先锋人物。和太平洋地区的亚洲电影一样，伊朗“新浪潮”构成了挑战西方电影的亚洲力量。我对基亚罗斯塔米的讨论，将重点阐明电影业已经历的转型。尽管我把基亚罗斯塔米的电影概括为“晚近风格”，像任何历史上的“门槛”一样，这一称谓也预示了未来以及从过往历史中出现、而非脱离历史的新的发现。 一 1995 年，纪念卢米埃尔兄弟的电影于 1895 年在巴黎大咖啡馆首映的活动，拉开了电影百年庆典的帷幕。值此特别时刻，评论家、理论家、历史学家，甚至包括一般民众，忽然关注起当下的“电影状态”来。一百年这一特别的历史时刻为经历了百年的事和人平添了某种象征意义：转型、变迁和动荡浮出表面，成了讨论或辩论的话题。电影这一长期以来被视为现代性象征的艺术形式，忽然在一夜之间出现了老化的症候。进一步而言，在职业档案员和保存家看来，胶片已被证明是一种短命的材料，化学成分的朽腐是胶片本身内在的部分。根据波罗·乌萨伊(PaoloCherchiUsai)的看法，“活动影像的保存应被定义为一门逐渐损耗的科学以及如何面对这一结果的艺术，正像医生尽管会为挽救病人生命而不懈努力、但也不得不接受死亡的不可避开性一样”。（注：波罗·乌萨伊《电影的 死 亡 ： 历 史 、 文 化 记 忆 与 数 字 技 术 的 黑 暗 时 代 》 ，(TheDeathoftheCinema:History,CulturalMemoryandtheDigitalDarkAge)，伦敦，2001 年，第 105 页。） 除了流逝的时间与物质的朽腐，走过百年的电影尽管能超乎自然地保存演员们的鲜活形象，但也不可避开地受到演员自然寿命的影响。电影越来越成为某种对故去的演员的追念，正是他们人性化了电影的现代性、电影的魅力，以及电影作为大众娱乐和艺术形式的凯旋。在《负...
