中国传统意境观念对摄影艺术创作的影响摘要：中国传统意境观念对于中国艺术的开展有着十分重要的影响，中国历代摄影艺术家们都曾将中国传统意境的概念带入他们的摄影创作，为这些制造出来的艺术作品烙上了中华民族的印记。本文通过分析意境观念的美学本质及其与摄影的关系，以及在中国近代摄影艺术开展中的应用，阐释了中国摄影艺术创作的形成和开展与中国传统意境观念之间的关系。关键词：摄影艺术；虚实观；境观念一、中国传统意境观念的核心价值二、近代摄影艺术创作中对“意境”的探究中国近代的摄影艺术首屈一指的大师可以说是郎静山先生这一代先驱，但要论意境的表现力，郎静山却又不及后来者陈复礼表现方式的婉转悠长。正如美术大家刘海粟对其的评价：“复礼摄影，六法留真，千变万化，不断创新”。一句“不断创新”意味着不断的创作实践，意味着不停地攀登艺术顶峰。就是在“耄耋之年”的陈复礼先生仍有一种永不休止的创作精神。毫不夸张地说，陈复礼的摄影之路，是一条永不休止地向着艺术顶峰攀登之路。陈复礼的摄影作品运用中国传统意境观念与道家所崇尚的自然清新的理念来表达自己的思想与对艺术的追求。如其著名作品《朝晖颂》将黄山的苍劲古松置于前景，飘渺的雾气与云彩穿插于崇山峻岭之间，通过逆光环境的处理，古松形成剪影，雾气与云彩被阳光所照亮，显露出丰富的层次感，意趣横生令人陶醉。《搏斗》中划桨的渔民与汹涌的波涛形成一组自然的矛盾关系，渔民头顶天空上的云彩从画面左下方向右上方伸展，如同一朵绽放的生命之花。象征着对那些与恶劣自然环境做斗争的人们的歌颂，照片中的各宗关系极富戏剧意味。薄云亦虚亦实的层次感寄予了作品丰富的内涵，天空中云朵呈现出的形状给欣赏者带来了无限的遐想。虚幻缥缈的云彩给《搏斗》这件作品增添了无尽的思考空间，这就是中国传统意境观念中的虚实交融的艺术手法给摄影艺术作品带来的丰富内涵。“虚实”对于摄影艺术创作来说是非常重要的，用云雾或剪影让“虚”与“实”形成比照，营造出摄影作品的层次。《三塔斜晖》就是通过云雾与光线的配合营造出了如同仙境一般的画面，淡薄的云雾飘浮于三塔寺下，如同天上宫阙的三塔寺和远山交相辉映，一丝光线从山背后撒向三塔寺，照亮了薄雾，俨然是步入了天宫一般，神奇并吸引人不断的向往和梦想。“虚”与“实”经陈复礼大师之手被调和成为一曲悠扬的空灵之音，美与自然的和谐被虚虚实实的影像演绎得无比的美妙。四、结论
