从审美走向审丑的时代困惑 从人类诞生至今一直在不断的从事寻找美的艺术的活动，向往美好的事物并留下了那些不朽的艺术品。人们沉醉在这些美好的艺术氛围中，也在国内外先贤艺术品的滋养下，进展着新时期中国美术。经过了几十年的进展，中国社会环境发生了很大的变化，而当下有很多艺术家的创作更多的由表现唯美的，纪实性的转变为表现丑陋的，血腥的，错乱的，夸张变形的。这些所谓的丑的东西不仅出现在艺术界，还出现在网络，电视等大众媒体上，等等此类的这些所谓的丑的东西到处充斥我们的眼球，为什么美的东西渐渐脱离了人们的视线，那些几千年来给人带来的美好的东西的艺术哪里去了。现代的人不“审美”，反而“审丑”了吗？ 纵观艺术的进展史，可知艺术风格在渐渐转变。14 世纪到16 世纪的文艺复兴时期大量的艺术家将人作为自己的美学象征和追求的对象，开始趋向于从宗教的桎梏中解放出来，渐渐摆脱着教会的订货者而重新回到对古代古典美的楷模之中。16 世纪末到 17 世纪，意为“独特、个别、任意”的巴洛克艺术风潮却席卷了几乎整个欧洲。18 世纪初作为一种新的样式趣味，“罗可可”被其攻击者把 Rocaille 一词嘲笑为 Rococo。而后又有本含嘲讽之意的“印象派”和“野兽派”则更为大众所熟知，而他们都是风靡一时且对后世产生重大影响的流派；但他们在诞生之初可以说都曾被认为是“丑的”艺术。美与丑在互相碰撞中互相影响互相转化，人们对美的认识也在不断地深化。 在旧制度下，绘画主要是为了宗教、历史和君王的所作所为服务的一种手段。科技在不断的进展，时代也在变化，在社会发生了翻天覆地的变化之后，人们期待艺术不断革新，并且标新立异。艺术随着社会的进展变化经历了如此多的风格变化，每一次变化带来了人们审美观念的不断变化。审美观念的变化继而推动了艺术的进展，也使人们用新的眼光来审视周围的事物。 为什么艺术作品越来越多的展现的是丑的、恶的、艳俗的。这些艺术品是画家内心情感的宣泄，是对社会丑恶现象的再现，是为了引起社会共鸣，激起人们社会责任感的表现，艺术家的动机是美的。由于社会氛围的宽松，人性的自由，思想的解放，允许艺术家通过其作品来展现现实社会的另一面；是艺术家对艺术创作进行的新的探究，也是适应社会对艺术功用新的要求——从再现到表现，从歌颂到批判的转变。 时代进步了，绘画的作用转变了，当然它也不再有在记录事件和描绘形象上的优势。照片和影像成为了承载视觉体验的最...
