谈音乐欣赏教学中的审美体验谈音乐欣赏教学中的审美体验 “审美”，通俗地讲是指感受美的过程，是审美主体实行审美态度对审美对象进行考察、观照的过程。“审美”（过程）总是与“体验”相伴而存在。贝内特·雷默在《音乐教育的哲学》一书中强调：审美观察×审美反应=审美体验。何为审美观察？即当我们面对一部音乐作品时，能观察到使音响富有表现力的那些品性——旋律、节奏、和声、音色、织体、曲式，能观察到它们在作品中的融合。审美反应则是通过沉醉在可以产生感觉的那些音响条件中，分享了包含在那些音响中的感觉意识，从而做出反应。这种特别的观察，和它所引起的、称为那种特别的反应，是参加任何可以称做审美体验中的两个必要的行为。 由此可见，完整的音乐审美体验应该包含两个方面的内容： 1.表现形式的体验，即各种音乐要素、表现形式、风格特征面貌的倾听、感知与辨识。 2.情感、美感的体验，即各种音响条件带来的内心情绪、感觉的反应与捕捉。 在日常的音乐教学中，每个音乐老师都了解审美体验的重要性，但如何将真正的“审美体验”有效地落到实处，却还缺乏深化的思考与讨论。因此，在我们音乐教学中常常出现“非审美体验”或者“伪审美体验”现象。本文通过几个不同教学片段的对比分析，阐述如何在音乐教学中落实“审美体验”的思考与实践。 一、从“感觉式的观察”中进入 “对于音乐作品中的有表现力的品性，从非概念的角度观察时，才是真正的审美体验。”这决定了审美体验不是先从概念化的认知开始，而是从审美主体以积极、投入的状态，凭着感性、带着感情，融入并沉醉到音响的表现力中开始。因为，音乐是体验感觉尺度的一种直接呈现。 例如：《沃尔塔瓦河》主题 拍、弱起小节、连续的“X XX X ”节奏使旋律宽广并具有很强的律动感，将深情、奔涌向前的沃尔塔瓦河呈现在我们面前。我们以“体验节奏在音乐中的表现作用”为教学点，通过两种不同的设计对比来说明什么是从“感觉式的观察”中进入。 【教学设计一】 （一）初听感受 1.初步倾听并思考：这是一条怎样的河流？ 2.学生沟通后答：宽广、深情、奔涌向前。 （二）分析沟通 1.师设问：为什么音乐带给我们这种感觉，是什么音乐要素在起作用？ 2.复听主题音乐。 3.老师出示曲谱，示范演唱。学生跟着钢琴哼唱主题。 4.老师启发学生从谱例中观察音乐的节奏有什么特点？（弱起拍和一连串“X XX X ”节奏型） 5.再次倾听，用同样方法分析力度、旋律等其他...
