传统美术在艺术设计基础教学中的应用论文2025-11-22 中国传统美术是一种本元本土的艺术。相对于现代、宗教以及宫廷美术相比，中国传统美术是涉及范围最广、影响最大、存在时间最长的传统艺术形式。中国传统美术的不断传承和创新造就了其他一些美术形式，同时也是美术相关活动的艺术文化基础。中国传统美术是一个非常庞大的艺术文化体系，主要表现在观念、方法以及语言等方面，是现代化艺术设计的宝贵资源。在艺术设计基础教学中应用中国传统美术艺术，能够促使艺术设计基础教学在早期就能够具备较强的民族特征，最终能够培育出具有较强中华传统艺术特征的现代化艺术设计基础教学体系。 一、艺术设计基础教学现状 当前各高校的艺术设计基础教学课程的教学方法和课程设置方面几乎是延续使用欧美美术艺术设计教育模式。很多学生在学习的过程中，所接触的美术艺术思想大多是欧美国家的设计风格、流派艺术思想等，对中国的传统美术文化艺术了解的比较少，有的学生根本就不知道。在美术艺术实践过程中，所使用的工具多数是油彩、水彩、丙烯、钢笔、铅笔等；在进行绘画或者是设计作业中所使用的纸张一般情况都是油画布、水彩纸或者是素描纸等一些西方的绘画材料。很多学生对中国传统的宣纸、绢帛、植物色、天然矿物、墨、毛笔等相关设计材料的了解非常少，有的学生甚至根本就没有接触过[1]。由于学生缺乏对中国传统美术艺术的认识，导致学生在进行美术设计时过度模仿西方的设计风格，即使是设计中有中国传统美术艺术，大多都是表面化的形式，使很多设计都比较俗套。 二、艺术设计基础教学中存在的问题 （一）艺术设计基础课程设置不能满足艺术设计专业需求 在具有较强中国民族特色的设计作品当中，艺术设计专业在实践过程中逐渐重视中国传统美术文化的融合和借鉴，在创作中继承和进展中国独具特色的艺术设计风格。但是在艺术设计基础课程当中，主要课程依旧是西方美术史、素描、三大构成、设计史以及色彩等，而学生已经习惯了使用平头笔和铅笔，很多实践训练的形式都比较西化，导致当前学生对欧美等西方国家的美术艺术以及艺术设计的进展史中流派以及名家了解深刻，对中国传统美术的了解仅仅在于美术艺术史中的相关图片和作品，很难对其有更深层次的认识和理解[2]。很多高校在课程设置中相关中国传统美术艺术的课程几乎没有，这样就导致学生很难对我国的传统绘画能够有较为深化的认识和了解，因此，对于学生来说，想在设计中融合中国传统美术艺术根...
