乙瑛碑完整精讲版“理论”中的隶书 统观隶书，因有用性之限制，其点画皆实，这许和刻碑因素大有关系
近现代出土的秦汉简不但为我们提供了从篆书至汉碑这一时段上的补白之作，也使我们看到了最早的墨迹
简牍书在竹木简光滑的表面仍以质实的笔画排列汉字，这多少给我们传导了这么一种信息，即隶书同简牍书一样，是手艺人在有用目的的驱使下，用老实淳朴且近乎愚昧的非理性思维，以工艺制造式的次序抄录的汉字文本
《易》太极图像的虚实互动模型，是包涵天地潜在存在以及时空互应互转互融的一种有待于“破块启蒙”的洪荒之气，它具有美的无限进展的可能性
艺术图像所包涵的虚实对立统一,是作品之所以成为艺术的生命行为
隶书点画皆实而缺乏大虚，正是手艺人制造智性孱弱而使隶书进入不了书法艺术的最致命弱点,它只能在极其有限的字型结构上小打小闹，在限定度之内调节
这个弱点，只有当书法进入人文自觉之后,才能以制造主体的审美之维，把抽象于自然的运动符号，凝定成艺术图像，形成生命的张力
隶书点画之实其表现形态是描
在中国书史印象式感悟批判的语境中,出现了“败笔”二字
征之书史，“败笔”是评价具有一定层次书家作品的专用词汇，很难想象,对于一个没有入门的书写者之作，如何轻佻的评判“败笔”
而且，“败笔”是具备一定水准的整幅作品(和文学用语不同）中字与字相对而言的
在上古甲、金、篆、隶、鸟虫书等字系中，很难用“败笔"词旨给以评判，因为这些字系本体已在有用之途上锤炼得完美至极,无艺术性而与工艺品有同质关系的构成作品是不能用艺术作品的评判标准去作审美价值推断的
也就是，隶书对点、线、面的修正和重塑，已达到了有用美的最高点
惟其如此，有关隶书能否作为艺术介质的问题也就随之出现了，下面笔点将逐点加以剖析
+ 隶书源始于公元前三世纪，成熟于刻石鼎盛的公元前后,是由前文字篆书演化而来的一种文字（字体）
没有哪一种字体与隶书一样在概念和文本上显示出极
