西方表现主义创作中的情感与色彩分析研究 文艺专业VIP专享VIP免费

中英文摘要摘要：随着西方油画艺术的发展，艺术家通过对色彩的认知，越来越多的艺术家开始注重色彩在油画艺术创作中的应用，用色彩的语言来表达自身的思想感情。艺术家极大限度地挖掘色彩的精神性，使油画艺术的色彩达到最大的自由化，让艺术品拥有了灵魂。其中，蒙克和苏丁的绘画艺术极具代表性，通过分析、总结他们的绘画作品，揭示其绘画的情感表达方式及其对当代艺术的影响。关键词：表现主义色彩情感蒙克苏丁Abstract:Withthedevelopmentofwesternoilpaintingart,moreandmoreartistsbegantopayattentiontotheapplicationofcolorinthecreationofoilpaintingartthroughtherecognitionofcolor,andusedcolorlanguagetoexpresstheirownthoughtsandfeelings.Theartistexcavatesthespiritofcolortoagreatextent,maximizingthecolorofoilpaintingartandallowingtheartworktohaveasoul.Amongthem,ManchandSoutine'spaintingsareveryrepresentative.Throughanalyzingandsummarizingtheirpaintings,theyrevealtheiremotionalexpressionandtheirinfluenceoncontemporaryart.Keywords:Expressionism；Color；Emotion；Manch；Soutine前言是从什么时候开始艺术家在创作时不仅仅是客观地模仿对象，开始借助色彩语言来表达自己的内心情感的？在十九世纪以前，艺术家只在乎把色彩客观的物理性表现出来或是把它服务于绘画题材，色彩缺少艺术家的主观情感。西方表现主义绘画打破了这种现象。十九世纪末到二十世纪初，社会的变革和战争的爆发对人们的生活带来了巨大的冲击，绘画艺术在这种特殊的背景环境下悄然地发生着变化，艺术家在创作时不再把思想停留在事物的表象，他们致力于揭示这一切，通过绘画表达自身感受和对命运的抗争，因此诞生了一系列带有强烈主观情感色彩的作品。本课题的研究方法，以文献资料研究和对比分析为主来探析西方表现主义画家蒙克与苏丁的作品，分析他们的个人境遇和经历来进一步了解其绘画语言的形成，以及分析其独特的绘画语言对后期绘画的影响。第1章西方表现主义的起源与特点第1.1节西方表现主义的起源“”第一次出现表现主义这个词，是1911年从希勒尔在《风暴》杂志上刊登的文章中出现的，这个词原先是用来称呼柏林的一些先锋派作家，后来，表现主义一词逐渐被人们承认和采用。早在19世纪末，科技的兴起掀起了第二次工业革命，人类的社会分工和生活节奏产生了很大的变化，在这时期人们还未能完全的适应的同时，20世纪初世界又引发了两次世界大战又对人们在生活上的各方面带来了巨大的冲击。就是在这样的时代背景之下，绘画艺术也在悄然的发生变化。艰难的生活条件，让很多人喘不过气，许多艺术家选择用画笔来抒发自身的内心情感。但幸运的是，当时正是一个思潮活跃的时期，因此，绘画艺术充斥着艺术家们强烈的主观思想。这也可以理解为在特定历史条件下人类的自我呐喊、自我挣扎和自我的觉悟。所以，这时期的艺术家极为关注自己的内心，极力地去表达自身的情感，并以此作为一种动力不断地去提炼绘画的艺术语言和艺术的个性，从而诞生了西方表现主义这种具有鲜明的个性并具有张力的绘画形式。第1.2节西方表现主义绘画的特点西方表现主义绘画艺术有两个主要的特征。第一个特征是艺术家自身情感的抒发，艺术家在创作时主要是通过夸张变形的造型、不受拘束的笔触和浓重的色彩来抒发自己的内心情感。艺术家抛弃写实主义和印象主义以自然为客观描绘对象的做法，创作出适合表达自己内心的崭新的主观造型，它摒弃传统油画艺术细腻、理性和柔美的审美标准，大胆地使画面夸张的变形，从而赋予画面张力。艺术家在创作时，也许是处于对生活的报复，经常会在他们的艺术作品中看到近似乎乱涂的笔触以及粗暴地对待画布，这样才能让自身苦闷的内心情感得以发泄出来。色彩是艺术家用来表现情感的重要手段。艺术家清楚的知道当把色彩看作是自然界客观事物的时候，这色彩是不能体现感情的，它只是一种物理的现象而已。所以，在西方表现主义艺术家的作品中，其色彩往往不是描绘的事物客观存在的，而是艺术家内心的感情色彩或者是其想去表达的一种感情的色彩。西方表现主义绘画艺术的另...