论黎英海钢琴曲《阳关三叠》摘要:根据我国传统古曲改编而成的钢琴曲《阳关三叠》,是一部着力咏叹离别之情的音乐作品。，钢琴曲以叠奏式结构原则发展而成,在文化内涵上体现了思念之情这一人类普遍的情感,在独特的钢琴艺术形式中体现了“古曲的传统性”和“创新性”的统一，是由中国古代音乐与钢琴这一外来乐器巧妙结合的产物。关键词:古典音乐;《阳关三叠》;钢琴曲中国传统音乐文化是中国文化的一个重要组成部分,它从一个侧面体现了我国古老东方文化的神韵。《阳关三叠》作为中国传统音乐中的一个具有代表性的作品,它必然包括了中国文化的诸多因素和成分,它以其独特的艺术表现为中国传统文化和传统艺术增添了光芒。在众多的钢琴古曲改编曲中,钢琴曲《阳关三叠》是音乐脉络较清晰,使古曲焕发出了时代气息,使优秀的传统艺术形象更加深入地植根于中国,让中国传统文化艺术得以延续、流传和发展。本文主要对古曲借鉴及情感表达两个方面对钢琴曲《阳关三叠》研究。一、钢琴曲《阳关三叠》的由来钢琴曲《阳关三叠》原为古琴曲、多段体传统名曲。此曲最早源自唐代诗人王维的诗《送元二使安西》：渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。这是一首送朋友去西北边疆的诗。清朗的天宇洁净的道路，青青的客舍，翠绿的杨柳，构成了一幅色调清新明朗的图景。当然这是一场深情的离别，透露出一种轻快而富于希望的情调，朋友“西出阳关”将备尝独行穷荒的艰辛寂寞，因此，“劝君更尽一杯酒”就象是浸透了诗人全部丰富深挚情谊的一杯浓郁的感情琼浆，既有依依惜别的情谊，又有对远行者处境、心情的深情体贴，更有对前路珍重的殷勤祝愿。这里的寓意深刻且内涵丰富。后来，古人将它谱成琴曲，这就使它更适合于绝大多数离延别席演唱。再后来编入乐府，成为最流行、传唱最久的歌曲，至今流传了一千多年，可见它是一首有着非常强大生命力的艺术珍品。在当时它被唐人称为《阳关》，到了北宋已传为多种不同唱法。宋人因其唱法有三叠：用叠唱的方式避免了声多辞少的问题，使之与此曲调相吻合，解决了“诗”与“乐”的结构矛盾，故被称之为《阳关三叠》建国后，黎英海先生将这首古琴曲改编成了钢琴独奏曲。二、钢琴曲《阳关三叠》对古曲借鉴（一）、音色中的借鉴1.散音音色古琴的散音即空弦音，其特点是音色浑厚，比较响亮，共鸣性强，余音较长。在钢琴曲中借鉴古琴散音音色，主要采用了以下几种手法：（１）在音区的选择上多使用低音区；（２）利用八度，及四、五度和声手法增加旋律的力度与厚度；（３）时值相对延长，增加余音效果；（４）减少织体密度，突出旋律线条。如钢琴谱第7小节中，旋律出现在较低的音区，通过较低的音区及淡化了的织体来体现古琴散音音色的效果；低声部的旋律及高声部的四度和声平行进行，体现了古琴散音的音色效果，营造出深沉悠远的气氛。2.按音音色古琴按音的奏法是右手弹弦，左手按弦以调节音高的变化，从而获得旋律的线条。在钢琴作品中表现古琴的按音音色是最困难的，按音音色圆润细腻，富于表情，加之古琴独特的弦长与醇厚的音箱共鸣，使之具有了接近人声的音色。古琴余音绵长不绝，故可以在演奏中出现惟古琴所独有的“走手音”。“走手音”是古琴按音奏法所产生的滑音，其奏法右手弹弦，左手按弦，右手弹出一音后，左手按弦的手指再向上或下滑动一或数个音位，形成音程的变化，从而形成了特有的音腔似的变化，使旋律具有十分独特的韵味。在钢琴中实现对古琴按音音色模仿的最重要的手法是利用装饰音来实现对“走手音”的模仿。在钢琴曲中通过巧妙运用灵活多变的装饰音来表现手指在琴弦上滑动时所产生的变化，从而形成了近似古琴的风格和韵味。3.从速度上看在中国古代音乐中，速度是一种非常重要的音乐主导力量，同时，它也是中国古代音乐的一大特色。由于钢琴曲《阳关三叠》改编自古曲，所以在速度上也具有这一非常有代表性的特点。在第一叠中，音乐的速度为行板，第二叠速度变为中板，而在第三叠中，速度进一步变为逐渐加快，然后在尾声速度又回到行板。通过以上速度的罗列可以看出这首乐曲的整个速度是呈现一种逐渐加快的状态而中国传统音乐的速...
