浅析青花瓷元素在服饰设计中的运用分析研究 服装设计专业VIP免费

开题报告课题题目浅析青花瓷元素在服饰设计中的运用目的及意义：目的：青花瓷从13世纪的元代，由景德镇较为多量的制作开始，到现在已有700年的历史，是我国传统法瓷器装饰中，形式优美、内容丰富的一种瓷器。而关于青花的起源，有人认为是在唐代，有人认为是宋或元代，至今还存有争议。一般认为青花瓷创始于唐，于元朝成熟。本文从青花瓷的民族文化内涵、色彩美、韵律美几个方面简述了对青花瓷的艺术审美。通过对青花瓷发展历程的梳理，得出青花瓷图案元素的核心价值及作为中国文化元素代表之一的真正价值所在，进而延伸至现代设计的各个领域，从而可以统计、综合出现代艺术设计中青花瓷图案的传承、应用与发展。意义：随着世界的融合，东方风格的服装，开始吸引了来自世界的喜爱和关注。青花不仅影响了东方，还成为了最典型的文化符号，在西方人员眼中成为中国的代名词，它所蕴含的民族价值文化渊源是中国人生活与艺术的表达。设计师在进行民族化设计时，逐渐融入了中国的青花瓷色调艺术元素，不仅仅是对中国青花瓷自身艺术价值的传承，同时也是青花瓷艺术元素在新时代中的一种与时俱进和理念、技法的创新。在以后的路途上，设计师在进行民族化设计时，更应该准确的给予设计定位，明确设计的风格，把握民族元素的精髓的同时还有融入时尚性元素，只有这样的设计才符合时代的需要。要把传统文化、时代精神、时尚潮流等多方面融合，这样的创作理念才能更让青花瓷艺术得到发展，才能让中国的这朵青花艺术奇葩盛开的更加鲜艳美丽。在国内，尤其是在2008年北京奥运会上,传统视觉元素“”“”中国印福娃等等,“”同样青花瓷奥运颁奖礼仪服饰也是倍受大家的关注和认可。其设计的灵感来源于青花瓷,图案选自青花瓷上最具代表性的青花图案作为服装装饰重点,以冷调漂白色为服装主色,用明度不同的两种青花蓝作为服装的装饰配色,形成具有中国特色的蓝白色彩配置。同时,借鉴中国传统服饰中最具代表性的旗袍领、中式立领、小包袖的外观结构形式,并融合国际时尚设计理念,恰当的处理好了经典与时尚、民族与世界、传统与现代的融合关系,从中唤起了民族的情感共鸣,“激发了人们意识深处潜在的本土记”“”忆这是青花瓷成功的一个重要基础。作品既蕴涵着浓浓的中国味又涌动着时代的气息和审美情趣,充分体现了北京人文奥运的理念,“”被誉为会行走的中国瓷器。在国外，很多设计师一直对中国元素情有独钟，他们一直以来都想把中国元素运用到时装界，青花瓷无疑会成为他们关注的目标，意大利服装设计大师RobertoCavalli在05年秋冬时装秀上，模特身着一袭宛若中国青花瓷图案的晚装出现，这款青花瓷图案的晚装设计非常西化，性感的束胸设计，加上紧身鱼尾裙的式样，犹如一支大青花瓶在天桥尽头款款出现，青瓷花瓶的晚装最直观完整的表达出设计师对于中国元素的尊敬，这种对中国元素完全拷贝的方式也说明了顶尖品牌对于中国元素的痴迷达到了一个顶峰!基本内容和技术方案：基本内容：1.青花瓷的发展及特点2.青花瓷的色彩和纹饰3．青花瓷元素在服装设计中的应用4．青花元素的纹饰较为普遍的有：变形莲花瓣纹，俗称“”八大码无论圆，琢器常以8个莲花瓣作装饰带，每个花瓣内又多加绘多种花纹，如花草流云纹，折枝花卉纹等在服饰中相结合是美的内在统一，给人素雅高洁，蓝色纯净之美。5.青花元素的纹饰最大特点：构图丰满，层次多而不乱，一是一整幅图画为主题，如鱼藻图，人物故事图，莲池及莲池水禽图，庭院花鸟图，二是动物纹，以龙纹为主亦有凤凰。技术方案：1，以历史为背景，以地域差异为界限，对不同民族不同穿衣风俗习惯进行总汇。2，对将传统与异族文化转化为民族服饰的世界语言，并运用到服装设计中的案例的考察和整理。3，对近年来流行的民族风格元素的服装设计作品进行总汇，并分析和归类。4，独立思考，确定研究课题的方向，设计的思路，艺术表现手法。5，用分析的结果来显现，民族元素在服装设计上的无限的潜力。文献综述：中国文明源远流长，其拥有传统的七千年文化史，拥有深厚的文化积存，孕育了许多灿烂光辉文化，—世界了解中国，首先由一个英文单词China,而其意思译成中文，便是陶瓷；这个包...