浅谈《临安遗恨》的创作特色和演奏技法分析研究 汉语言文学专业VIP免费

浅谈《临安遗恨》的创作特色和演奏技法摘要：《临安遗恨》是我国著名的古筝名曲，根据南宋著名爱国将领岳飞创作的《满江红》改编而成。作品通过将独具民族性的旋律乐曲和具有现代化和声语言进行有机结合，从而将人物形象进行旋律化塑造，并将变奏主题与叙事性的题材进行结合，体现出深刻的艺术特色以及民族内涵。古筝演奏自秦朝以来，经过不断的改进优化，古筝演奏也历久弥新，形成了独具特色的古筝演奏方式以及规律。古筝是一种民族器乐，需要以音乐演奏的方式来对曲目美、形象美以及音色美进行展现。并且，古筝在演奏形式以及演奏方法上还需要根据时代的变化对其进行不断丰富，避免出现单调乏味的情况，进而使得古筝文化得到进一步的传播，展现古筝的艺术魅力。本文主要就《临安遗恨》的作者以及作品进行了分析，并在此基础上分析了该作品中的艺术特色以及演奏技法的运用，最后对该部作品的创作意义也进行了相应的探讨。关键词：临安遗恨、创作特色、演奏技法在我国的诸多民族音乐中，古曲是一种很常见的音乐形式，且在人们心中具有很高的知名度，如《夕阳箫鼓》《梅花三弄》等我国都是颇受人们喜爱的民族音乐古曲。且这些民族音乐也是具有很强的地方色彩的，在这些作品中对于我国的民族音乐文化进行了充分的表达，从而成为我国民族文化中的优秀瑰宝。在我国众多的民族乐器中，很多乐器都是受到人们的喜爱以及学习的，如古筝、琵琶箫等。一、《临安遗恨》作者与作品简介《临安遗恨》我国古筝乐曲中的著名曲目，由我国著名作曲家何占豪所作。作品主要是根据南宋著名的将领岳飞为主要对象，以岳飞创作的《满江红》为主要的素材曲调，利用单一主题经过变奏创作而形成的。《临安遗恨》最开始是一首中阮协奏曲，上世纪九十年代被改编成为古筝协奏曲。乐曲是以岳飞的《满江红》为素材，表达了作者对岳飞被奸人所害的惋惜。在众多版本中，以古筝版本最为引人注目。古筝协奏曲是一种以一件独奏乐器与管弦乐队进行一起表演的大型套曲，这种音乐的形式在巴洛克时期产生，在古典主义时期得到很大发展以及完善[1]。在《临安遗恨》中，我国独具民族特色的传统音乐开始与西洋音乐进行了完美的融合，并且也对古筝演奏的形式进行了进一步的丰富。这种形式上的丰富使得观众对乐曲旋律的优美性以及和声的丰富性都更能感知，并在在视觉上也更加冲击力以及感染力。1.作者简介该乐曲本身石油中阮的演奏家林吉良根据《满江红》所创作的阮独奏曲，后经由我国著名的作曲家何占豪改造为中阮协奏曲。后由于阮在实际演奏的过程中缺乏该曲所应有的气势，因此，在上世纪九十年代，该曲又被何占豪先生改编为古筝协奏曲以及琵琶协奏曲。就表现力上来说琵琶以及古筝都具有很强的表现力，但由于古筝的音色本身就更具内涵，且更加深沉厚实[2]。因此，在进行人物表达以及作品深层次表达上都更有优势，在众多的《临安遗恨》表演版本中，古筝的版本更加脍炙人口。2.作品简介《临安遗恨》的乐曲共分为七大段，古筝演奏的时候采用的是十分有力的和弦以及左手大幅度刮奏相结合，对全曲中的悲愤情绪进行渲染，从而对曲目所需要表现的基调进行了奠定。从第16小节至19小节开始，开始采用古筝上的长摇技法演奏出一种哀伤的旋律。这个时候，演奏稍微自由一些，且速度由慢渐次入快，由弱加强，使得观众仿佛置身于岳飞所处的境况，感受到岳飞作为一代爱国将领，所具有的忧国忧民、先天下之忧而忧的高尚情操。乐曲主段主要是依靠《满江红》的基本旋律为素材，并将其改编变化而成，并在全曲中贯穿[3]。利用古筝所具有淳厚曲调对岳飞所具有的豪放洒脱的性格特征进行了充分表现，并对岳飞面对家国危难时内心的复杂情感进行了充分揭示在整首曲调的结尾处以一声长叹，更是对主人公的无奈感慨进行了充分的体现。接下来，古筝演奏情绪突而转变，利用古筝所演奏出战马飞驰的节奏，像是把观众带入到了古代的疆场，利用快速以及激昂的曲调描绘了岳飞作为一代名将率领三军、保家卫国、不顾己身的壮烈场面。当古筝所营造的情绪达到顶端的时候，音乐却突然停止。转而以一段柔板，表现出了一代名将的另一面情感表达。利用这段缓缓的曲调表现了岳...