天堂电影院观后感篇一：《天堂电影院》影评年轻是一种资本怀旧只属于老年——评析《天堂电影院》《天堂电影院》是意大利导演朱塞佩·托纳多雷的成名之作，以西西里岛为背景，描写了少年小多多成长的故事。朱塞佩·托纳多雷是意大利写实电影流派的新贵导演，他用写实的手法描绘了西西里岛独特的自然风光、人文建筑和社会风情。结构上，本片采用的还是两条线索，一条是多多的成长历程，一条暗线则是电影历史的发展变迁。两条线之间也经常彼此呼应、交叉。无论是戏里戏外的类比、信手拈来的电影台词，还是最后的片尾精华胶片的升华，都是很好的体现。影片的摄影清新自然，用一种现实主义的风格，表现了一个独特的、美丽的西西里岛的故事。片中采用了大量的人物特写镜头来表现人物内心的思想感情，例如当天堂电影院爆破的时候，镜头切换到了不同人物的面部表情的特写，悲伤、震撼、失落，在那一张张面孔中揭示了电影院在他们心中的崇高与喜爱，然而随着爆破，这座记忆之城也土崩瓦解。其次，影片中对景物描写也采用了大量的特写镜头，例如片头中把一盆发芽的植物放在了视觉中心上，象征着这是一个成长的故事。对神父铃铛的特写，通过对神父铃铛的变化表现出神父在该镇的人们心中地位的变化。片中也大量的象征意义的景物特写镜头运用巧妙、新奇，别有一番嚼头。不同景别的转换在影片中也运用的自然而脱俗，例如从钟的特写镜头到广场的大全景镜头，这样两极之间的镜头转换显得自然和谐。对电影院的描写采用了纪实的风格，镜头转向不同的观众，来电影院睡觉的男子，贵宾席上吐口水的眼镜男，恐怖画面下相视而笑的男女，并且用镜头来表现人物的喜怒哀乐给影片增加了不少戏份，同时也正是因为这些人物的存在，才让多多的童年回忆更为饱满和充实。片中对建筑的构图也体现了导演的匠心独运，第一次多多出现镜头从一个宏达建筑的正面构图中渐渐把多多拉入镜头中，这寓意多多现在是一个有身份地位的权利性人物。这是全片除了天堂电影院外极少的建筑物正面构图，也是极少的表现出庄严肃穆的场景。角度的不同也预示着人物身份地位的变化，影片开始时神父的形象始终是高大的，用仰拍的方式拍摄神父的背部，会给人一种压抑感，从而从侧面表现出神父压制人们的思想自由。对于天堂电影院则始终是正面仰拍，因为电影院在小镇人们心中是一座天堂，这样的拍摄方式与电影院的地位相契合。《天堂电影院》中现实的场景大多是昏暗的，而回忆的部分大量使用的是黄色，用黄色的暖调使得全片充满了阳光的味道，让整部影片增加了一份写意性。如果说色彩是一种心情，那么在这部影片中这句话被诠释的淋漓尽致。粉色代表纯真的爱情，多多与玛莲娜相爱时，玛莲娜的着装始终是淡淡的粉色，除此之外整部影片找不到粉色的元素。而在两人离别后属于多多的颜色变成了蓝色的忧郁，多多独坐的时候导演总是有意无意地加一些蓝色的元素，比如画面中留下一小块天空，或者把蓝色的海洋作为背景。多多得知艾费多去世的消息，躺在床上遥想自己的童年，投射在多多脸上的风铃的影子预示着多多的思绪，光和影的结合给画面带来了一份活力。全片的剪辑自然流畅，声音和画面剪辑也很到位，特别是转场显得超凡脱俗。影片中较多地运用了相似性剪辑，例如神父摇动的铃铛和下一个镜头中的悬挂的钟就是形象相似。多多和玛莲娜第一次见面被好友打倒在地，下一个镜头是多多在放映室抬起头的镜头，这样的剪辑运用了动作的相似性，诸如此类的剪辑方式还有很多，这样的跳动自然而灵动。天堂，对于人们来讲是一个什么概念呢？是一种极致的境界，是每个人都想要去的地方，然而片子却巧妙的营造出了这样一个天堂，一个专门看电影的天堂，在那个年代，我想他们唯一的娱乐和最大的快乐就是来自那个小小的破旧的电影院吧，在那时那地，它就是人们的天堂。当一个世界坍塌的时候，你总会看到一些人在哭，而另一些人的脸上则挂着笑。那笑的，总是年轻人，因为他们在向前看着，旧世界的毁灭，意味着新世界的诞生。不知道为什么，看完《天堂电影院》，脑海里最深的画面，竟是当电影院倒塌时，那一张张年轻人的笑脸，那轰然的掌声弥漫在硝烟四起的小镇，伴随的，...
