《你的名字。》——观后感VIP免费

《你的名字。》——观后感因为对于动漫爱好者来说，新海诚是一个绕不过去的名字。即使你不喜欢他的作品，也没有办法否认他确实产生过的影响。这个曾经以个人动画出道、以描写恋爱故事自成一派的监督，现在成为了业界的中心人物，被钦点为宫崎骏的后继者，还带着作品走向了世界，第一次真正被国内大众广泛的认识，对于曾经新海诚的爱好者来说，其中的意义无需多言。当我们提起《云之彼端》和《秒速五厘米》，想到的都是“文艺风”“壁纸狂魔”这样的标签。就是这个在业界都算是小众风格的人做出来的东西，现在却成了全世界讨论的中心，并感动了无数从来没有听过他的名字的观众。这篇文章记录的，就是我目睹这一切发生时的心情。熟悉监督风格的人都知道，新海诚作品中的核心词汇是「距离」。在《星之声》中是太空和地球的距离，在《云之彼端》中是平行世界和失去记忆的距离，在其个人风格代表作《秒速五厘米》中是那一段铁路的距离，《言叶之庭》则是年龄和社会地位的距离。《你的名字。》也不例外，男女主角要去跨越的，是城市和乡下的距离，是灵魂和身体的距离，甚至是生和死的距离。影片的开头，新海诚风格尽显无余，绚丽多彩的画面，男主和女主的交错独白。整个前半段的节奏可以说很完美，交换身体后各种的日常哭笑不得。这样的剧情以动画这种载体出现时竟没有一点违和感，这要得益于监督的功力；在中段重要的转折点，似乎影片的节奏也随着观众的迷茫而迟滞下来；后半段的高潮足够让人屏气凝神，在radwimps的歌声中，全世界的人们观赏着彗星分裂的梦幻景象时，三叶和她的朋友们却在竭尽全力逃离死亡的命运。在影片的最后，熟悉的雪景，熟悉的铁道，熟悉的擦肩而过，新海诚过去的风格在一刹那间重现，《云彼》和《秒五》的经典意像依次出现，只不过这一次迎来的，是goodend。如果说《你的名字。》和新海诚以往的作品有什么不同，那恐怕就是这是一部大众向的作品。新海诚一开始就打算面向那些不认识自己的观众创作，因此如果有需要使第1页共27页用他以前不会尝试过的手法，新海监督不会迷茫。比如说那个用力十足的op，剧场版动画带op并不是什么稀奇的事，但是以往他的作品中没有这样直截了当的展开方式。前半段的风格和节奏让我快认不出来这是谁的作品，但是无可否认效果真的很好，每次泷进入三叶的身体后摸胸的镜头，其实在潜移默化中调节了剧情的起伏。新海诚的转变如此之大而又完成的那样熟练，使人诧异的同时却具有足够的说服力。我强烈建议所有给《君名。》好评的人去看《秒速五厘米》，因为那是新海诚过去个人风格的极致体现。它在当时流行高中生拯救世界的诸多作品中，没有加入一点科幻和神秘的元素，仅仅以纯粹的爱情故事作为底牌，成为了无数人日后无法忘怀的心结。樱花抄和宇航员两篇已足够优秀，某些气氛的刻画绝望到让人窒息，而《秒五》的升华在终篇那个巨大能量的mv里实现了。不过男主最后转身时的那个微笑告诉我们，即使《秒五》中的结局如此无奈，这部作品的最后一个音符，也没有沉湎于悲伤中。对于有过类似经历的观众，《秒五》具有毁灭性的力量，但不是每个人都能从《秒五》获得共鸣。强烈的个人风格带来的优点和缺点同样明显，在动画制作这个灵感和技术力并存的领域，新海诚向来以一个小众文艺向的风格闻名。风格嘛，无所谓优劣，只有喜不喜欢的问题。就像现在论坛越来越多的新生代讨论组认为eva是被吹出来的，无法想象5年前这样的观点能怎样活下来。问题是现在《君名。》太成功了，新海诚做到了很多同行没有做到的事情，也彻底击碎了他作为一个小众创作者的身份。有多小众。来看本土票房：2004《云之彼端，约定的地方》小规模上映，票房无数据2007《秒速五厘米》1.0亿日元2011《追逐繁星的孩子》0.2亿日元2013《言叶之庭》1.5亿日元2016《你的名字。》超过200亿日元现在，《君名。》已经超越了《哈尔的移动城堡》成为了日本剧场版动画的第二高票房，排在它前面的是奇迹的《千与千寻的神隐》。200亿日元，除了宫崎骏这个金字招牌之外，还没有剧场版动画能拿到这样国民性的成绩。因为如果我们回第2页共27页顾那些曾经成为话题的作品，更会发现这个成绩有多可怕，...