修女艾达观后感VIP专享VIP免费

修女艾达观后感《修女艾达》是一部由阿伽塔特泽布霍夫斯卡和阿伽塔库莱沙等主演的剧情电影，小编整理了一些关于这部电影的观后感，一起来看看吧。01周末在家换了四五个片子，只有这个看完了。以前看过开头，可能今天岁月静好心情平和适合看这类片子。有很多人说影片挺闷的，但就是那个调，人面对苦难，只有默默承受。黑白风，极少的台词，呆板的镜头，才能表现战争对人的折磨，对人造成的创伤。经历以后，你什么不想说不去想不去看，就这么逃避着麻木着。艾达姨妈酗酒，不和哪个男人深交。她把当年自己投身革命，没有在儿子身边保护他的负罪感淹死在酒精里。她从不过问看望艾达，试图什么都没有发生。直到青春洋溢的艾达出现在她眼前，把她和过去联接起来。她直面过去，去打听追踪逝者的最后经历。艾达做修女，在她看来是对美好生命的埋葬；而自己呢，一边作为检察官代表人民做正义的审判，一边痛恨杀死儿子的凶手（本质上她们都一样，以自以为的政见标准杀死别人），都让失去亲人的家庭饱受痛苦。曾经追求的事业现在看来是那么可笑，亲人已逝再回不到从前。自己所有的美好皆已埋葬在过去，对自我的否定使她无法再逃避，轻轻地一跳是这影片中最重的一拍。艾达无法确定自己献身上帝之心是否能经受世俗诱惑，她体验了姨妈的红尘生活，和低音萨克斯手的情缘。诱惑的滋味既已尝过，让她一眼就能看到生活的尽头。似乎越是经历过灯红酒绿，皈依宗教的信仰越是虔诚。艾达成为修女也是她的宿命。良知未完全泯灭的村民，把年幼看不出是犹太人的她送到教堂。是天主教嬷嬷保护了她，给她一个家。在这里没有种族之分，连凶手都相信她，凶手和血色旺达都对无所不在的上帝保留心中的敬畏。只要人类还保留对上帝（上苍）的敬畏之心，人类就还有救。02第1页共4页《修女艾达》是一部饱含政治寓意的电影，融汇了个体人生境遇的选择和政治沉思，清晰而慈悲，通过沉静克制的镜头语言，将两位生存方式截然对立的女性展现出来。一、沉静的摄影风格在大部分的构图中，电影主要通过黑白粗细线条、光暗区对比的经典方法来展现。主要角色人物被安放于镜头的某个角落，或者下端三分之一处，显得渺小又压抑。他们甚至无法在镜头前展示完整的肢体，这个位置对准了他们的不幸，小人物无法主宰个人命运，只能被大时代所遏制吞并，这正是人生境遇的写照和表达。四比三的画幅，固定的机位，精致的构图，自然光源打亮，逆光中人脸上细微的表情，黑暗中睁开的眼，摄影对光影和细节拥有准确的关注与把握，让人联想到布莱松和德莱叶的电影风格，不借助任何特技手段，单纯依靠叙事和人物的内心描写将诡异的气氛烘托出来。二、无奈的两极人性艾达的姨妈敢爱敢恨，渴望人性的完全表达，要做坦荡率性的自己。但她在犹太教和共产主义之间徘徊纠结，在高贵的法官与随性的荡妇之间游走穿梭，失落了笑容，失落了自己。即便她成为国家英雄，甚至拥有生杀予夺的权利，即便她徐娘半老风韵犹存，可以轻松让男人为之折服，却很难体会到生存的意义。艾达自幼成长在寒冷的环境里，逐渐抽离灵动和生气。她最后的选择是源于她木然地接受自己的命运，听从她以为的上帝的指引。如果她是坚定的信徒，就不需要去历练那一番俗世诱惑。她在尘世间翩然路过，然后又褪下礼服再次披上修女服，或许只是因为习惯了那种一成不变的黑白色的生活。03很久没看到如此美的影片了，精致的构图、漂亮的光影、恰当的留白、黑白的质感，每个镜头都是一副画，几乎可以成为摄影的教材。在导演保罗帕夫利克夫斯隐忍克制的处理下，一个关于六十年代波兰犹太女孩儿寻根的故事，缓缓述说了那个遭受屠杀、饱受磨难的族群，那次战争带来的远未愈合的创伤，那些极权统治下深深的信仰危机，那种社会世俗与宗教超脱中的精神挣第2页共4页扎，那份永恒时间面前意义的消逝、生命的幻灭。有人用昆德拉的话来评价片中结尾处艾达向宗教的彻底皈依，令她反感的，远不是世界的丑陋，而是这个世界所佩戴的漂亮面具，我认为，很贴切。04艾达在她宣发终身愿之前准备去探望她世上唯一的亲人姨妈旺达，作为孤儿的艾达以及作为红发旺达的姨妈，相聚就代表着彼此的信息交流，旺达告诉了艾达...