红鳉鱼观后感精选《红鳉鱼》是一部来自日本的专辑的电影，影片首播于2015年的12月底，凭借出色的剧情设定赢得了网友们的一致好评，跟小编一起去看看网友们的感受是怎样的吧。01之前只看过北野武演的菊次郎的夏天，里面的北野武憨起来演起喜剧片还真有幽默细胞，这回这部电影更加让我大开眼界，他在表演单口相声的时候，他的面部表情拿捏的非常好，眼睛似张非张，眼神在角色见的转换让我忘了他是那个拍大逃杀霸气外漏的猛汗，而的的确确是那个立川派宗师。也只有经历过风浪，一些故事口中讲出来才能像真的那样，才能引人入胜。就像那个大段子（忘了叫啥了）主角一开始也只是背下来而已，还没有成为一种艺术。表演宗师我觉得是通的，北野武才能演的这么入木三分。再来谈谈电影的视听语言，一开始他画面的切换，我还以为是日漫风格，每个人物的出场和开场白都像是一帧画面，然后就一刀切下。再后来我觉得更像是单口相声的表演形式，就像表演者需要顾左盼右来切换角色，只不过现在表演者的视角变成了镜头，这部电影何尝不是导演在讲述一段单口相声呢。或许这也是导演对于单口相声这种意识形式的致敬。通过这种手法确实表现出了一种对于生活的幽默风趣的态度。北野武在影片中曾将单口相声说成是现实生活中不得志人的寄托，我觉得还是有几分道理的，不管是寄托精神的艺术，还是让人欢声笑语的喜剧，都是一种心灵上的安慰。包括电影于我也是一样的，就算这个故事不是来自真实事件改编，我也愿相信真实世界中这个故事曾经发生过。这对我们的生活有什么启示呢。主角因为热爱所以坚持，中途也有质疑师傅的决定，不想去卖鱼在小师弟的到来时转化为嫉妒。你达不到别人的水平，还不愿去努力，把别人的成功归结为投机取巧，这便是嫉妒。故事最令我感动的就是，除了在表演致谢时才会低头的师傅为了让观众接受他的弟子第一次在演出以为低头。这也和平第1页共6页时他教弟子轻易不要低头形成强烈的对比。让人泪目;;02这部sp在我的电脑里已经静静躺了半年，距离首播也已经过去了三年的时间，现在打开来看，颇有番喝陈酿的感觉，没想到剧本身也像一瓶昭和年代的老酒，悠长的香气碰上了新鲜的空气，在舌尖留下一朵印记。这是一部彻头彻尾的传记片，没有复杂的叙事结构，没有烧脑的逻辑，以主人公立川谈春的视角讲述了谈春及师兄弟四人在师父立川谈志门下学习落语（日本传统曲艺形式之一，近似中国的单口相声），最终出师成名的故事。不同于普通的传记故事，《红鳉鱼》没那么严肃，透着一股反骨的味道，又不失睿智温柔。这种矛盾却有趣的气质像主角立川谈志本人，像立川派的落语艺术，更像日式人生奥义。立川谈志有一颗不羁倔强的灵魂，剧中用很多外化的细节体现了出来：随意把各种食材丢进奶油炖菜里做成咖喱；常穿酷酷的牛仔衣手拿一把和风小扇；说话从来不离混蛋二字。这种倔强也同样体现在他对于落语传统和弟子的态度上：坚持自己的门派规则，毫不在意艺评家的指责；不顾弟子的去留，保持一贯阴晴不定、苛刻严厉的训导方式。但他无疑又是温柔的：想用气枪驱赶整日闹扰的夜猫却反复叮嘱弟子不要把它杀死；即使冷酷地把谈春赶到筑地打白工，还是暗自准备好了一笔钱让他维持生活；即使周围人质疑，但还是将弟子们送上了二等的舞台。他就像一条红鳉鱼，不高贵，无论被喂养多少尘世的饲料也会依然保持原来的模样，永远不会变成一条被人观赏的金鱼。北野武的演绎让立川谈志多面的形象更栩栩如生，他嘴角一提，用低沉粗犷的烟嗓说出台词时你会感到一种不可反抗的威严。可当他眉眼低垂，用舒展虔诚的语气说话时你又会猝不及防地感受到厚重的温度。除了立川谈志本人，立川派也同样离经叛道却又有浓浓的人情味道，编剧将这种光彩投射到了四个弟子的性格上，让他们变成了立川派的化身：爱耍小机灵的谈春，负债累累的谈谈，有些小气的关西，常常以下犯上的志乐。他们看起来和落语这第2页共6页种正统的传统艺术格格不入，或天资不高，或态度轻浮，或不守规矩，学艺过程七七八八引得人哭笑不得。但是他们骨子里却又有像落语文化一样坚定、仁厚的一隅：谈春和父亲的四年约定，谈谈的自我救赎，关西的不甘，志乐对奶奶...
